El baile de las artes en tiempos del Covid

Cuando piensas en salir un fin de semana, sueles pensar en ir al cine, al teatro, a conciertos... Cuando te dicen que llueve, estás de resaca, o te prohíben salir por una pandemia...  La repuesta es domingo de peli y mantita, leer o escuchar música bajo techo. Hay artes que saben mejor con los años, así como el vino, algunas obras se conservan muy bien. Hay algunos a los que les favorece el día y el buen tiempo y a otros que les queda mejor la noche y esa luz de los focos, incluso los neones.

Mucho ritmo para combatir la violencia de género

Francia ayer se movilizaba por la violencia machista. Son 130 las mujeres asesinadas en el país vecino en 2019 a manos de hombres movidos por la desigualdad. Este lunes, 25 de noviembre, se celebra el día internacional en contra de este tipo de violencia que tiene encorsetadas a tantas mujeres todavía. 

En España, 68 han sido las víctimas en lo que llevamos de año. No hay derecho a que siga habiendo ni una sola, pero además, a pesar de las medidas y concienciación que se trabajan a diario,  lo preocupante es que ha subido en lugar de reducirse, ya que los últimos años se encontraba estancada en algo menos de 50 mujeres. Gracias a iniciativas como la de la asociación Generando Igualdad se visibiliza el problema: ésta evidente discriminación que sufrimos la mitad de la población.

Arranca el Festival de Blues con los Durham

El blues está de enhorabuena en Madrid. A finales de mayo se presentaba con la actuación de Tonky de la Peña el Festival Internacional Blues Madrid, que se celebra este fin de semana, 14 y 15 de junio, en el Teatro Fernán Gómez (Plaza de Colón).

Para abrir boca, el jueves 13, llegan desde Londres Kitty, Daisy & Lewis a darnos una clase de blues clásico y mostrar como se combina a la perfección con otros estilos, aunque siempre con un toque vintage.

Los hermanos Durham, muy influenciados por el rockabilly, R&B, swing y country, incluso rock and roll, remitiendo siempre a la primera generación de blues; llevan más de 12 años trabajando y consiguiendo el reconocimiento de la dura crítica de este mundo tan especializado.

Más que un concierto, una función

Del Blues que hacía en Reino Unido a los ritmos latinos de su España natal. Zelada es un madrileño que nos está fusionando todos los estilos musicales que se le han cruzado por estos más de diez años de carrera profesional. El folk asoma, incluso el funky, y todo parece encajar a la perfección en el show que ha montado para girar Mil Ventanas, su cuarto y nuevo disco.

'Mil ventanas' al interior de Zelada

Cita en el Café Barbieri, está hasta arriba, es festivo en Madrid. Cambiamos de escenario, mejor La Playa, buena música y menos ruido. Recuerdo nuestro primer encuentro. Un pequeño evento por el centenario de las míticas zapatillas Victoria me permitió conocer al cantante y compositor Juan Zelada hace un par de veranos. Juan reconoce que le encantan esos directos reducidos que le ofrecen la oportunidad de tener un contacto más directo con el público, transmitir mejor su personalidad y darse a conocer.

Ahora nos vemos para hablar de su cuarto y nuevo disco. Mil Ventanas saldrá a la venta el 18 de enero y se presentará el jueves 24 en el teatro Barceló con un directo por todo lo alto, con la banda al completo, incluso con vientos. Tocará parte del repertorio antiguo, parte bailonga y parte intimista.

Las obras incómodas en incómodos espacios

Nunca he sido una persona muy teatrera, pero en el último tiempo me he visto conquistada por el arte de la escena en vivo y en directo. Después de ver toda la realidad que se puede encerrar en un personaje ficticio, todo el trabajo que conlleva ser vía de sentimientos y cómo se dejan meramente los actores atravesar por ellos. Comprobar como se eriza la piel cuando sus miradas atraviesan tus membranas y sus palabras golpean tus más altos muros desafiando su consistencia. Hoy es el Día del Teatro, 27 de marzo, y quería dedicar una reflexión a este arte, por momentos olvidado.

Gisela convierte el Apolo en el Moulin Rouge

Esta gata se traslada por una semana a la ciudad condal para explorar otros tejados y otros escenarios donde vivir las noches felinas. Con paso elegante y decidido por las diagonales y las ramblas, se llega al centro del Raval. La alfombra roja me espera a las puertas del teatro Apolo (Avda. Paral-lel, 59). La bohemia del Moulin Rouge del París de finales del siglo XIX al otro lado. Los corazones se vuelve a emocionar y agitar con la liberación sexual y el amor ganará la batalla al materialismo esta noche.

La historia narrada por el pintor Toulusse Lautrec (Ferran González) y el compositor Erik Satie (Naim Thomas), en esta ocasión es protagonizada por Toni Viñals como Alessandro y Gisela como Roxanne. Estos dos personajes de mundos muy diferentes, de ideales prácticamente contrarios, terminan encontrando esa chispa que les une de una forma tan apasionada que no hay fuerza, poder o circunstancia que les separe, solo la muerte.

Un Don Juan de interés regional bajo la luna llena

No es verdad ángel de amor... Pues si es verdad que este fin de semana la luna brillaba pura y llena mientras se representaba el Don Juan de Alcalá.

Amenazado por posible lluvia que respetó bastante, el viernes 3 y el sábado 4 de noviembre a las 20 horas se encendían los focos en los cinco escenarios instalados en la huerta del Palacio Arzobispal.

Un magnífico emplazamiento aprovechado para la escenografía de la 33ª edición de una tradición declarada de Interés Regional desde 2002 y en busca ser de interés turístico nacional junto con la semana cervantina, también celebrada en Alcalá de Henares.

La Pecera como escudo

Peceras, como estructuras sociales que nos impiden salir a mar abierto. Podemos utilizar esos límites para jugar con ellos, pasear muy cerca del cristal, trazar las diagonales más largas o quedarnos parados en el centro, en nuestra delimitada zona de confort. Incluso, podrían romperse o saltarse esas fronteras, siempre hay una grieta que nos permita pasar al otro lado. Lo peor de todo, es esa gente que se escuda en que esas barreras les obligan a actuar de manera determinada, siendo conscientes de que no es lo más correcto, pero si su única opción porque así lo marcan las normas.

Peceras, una obra de Carlos Be, lleva más de cinco años mostrando esta realidad ambientada en un futuro, no se sabe lo próximo o posible que puede llegar a ser, pero un futuro en el que las leyes han cambiado y arropan el rol de la mujer como igual en la sociedad. Pero el cambio de la forma del contenedor no ha hecho cambiar al contenido. El agua sigue siendo la misma, con otra forma, los peces siguen siendo los mismos, viviendo en otros límites quizá más amplios.

Asfalto nos devuelve a nuestros días de escuela

La banda que ha sido nombrada pionera en el rock urbano no era extraño que se llamara Asfalto ni que sigan funcionando tan bien después de más de 40 años de carrera. Para demostrarlo, llega su nuevo disco y la gira de presentación. Este sábado estarán en el Teatro Egaleo (Leganés), muy bien acompañados por Ronnie Moreno (Rainbow), Carlos Raya y Juanjo Melero.

La Gira 45 Aniversario 2017 es un espectáculo multidisciplinar, un concierto con audiovisuales y muchas sorpresas, recorriendo toda la discografía con sus correspondientes recuerdos que no te dejarán impasible. Y es que estos músicos son un símbolo de supervivencia del rock nacional, gracias al empeño de Julio Castejón, el alma de la agrupación, ya que es el único componente que ha estado presente durante toda su historia.

El espectáculo sin límites

Piano y viola, con acompañamiento inusual de batería, guitarra eléctrica y mesa de mezclas. Entre las partituras, composiciones de clásicos del rock, pop, música disco, incluso electro, que se van fusionando en cada tema. Music has no limit es el nuevo espectáculo que presenta Deparamo en el Teatro Nuevo Apolo (plaza Tirso de Molina, 1).

Michael Jackson, Gun's and roses, The Beatles, Cramberries, Adele, incluso, Flying free en versión Pont Aeri. Y así hasta más de 50 grandes hits de todos los tiempos. que se van sucediendo casi sin pausas, ni para coger aliento.

No es ocio para viejos

Un musical en italiano con orquesta en directo en un teatro, puede parecer un espectáculo que no es para jóvenes. Además, teniendo en cuenta que se representa en grandes teatros a un precio de unos 200 euros la entrada, más claro todavía. Pero este falso mito se viene abajo cuando vemos una buena ópera a un 90% de descuento, y es que si eres menor de 30 años puedes ir al patio de butacas del Teatro Real por tan sólo 20 euros.

Las historias que nos cantan los actores de extraordinarias voces, lejos de ser aburridas, suelen ser tramas de traición, celos, oscuras pasiones... con mucha acción y una gran puesta en escena. En concreto, la obra que hemos visto en Ciudad Gatera, Roberto Devereux, es el relato de un conde, el favorito de la reina Elisabetta, que es acusado de alta traición a la corona por firmar la paz con los rebeldes irlandeses. La reina quiere perdonarle la vida, si él la ama, pero descubre que los sentimientos de Roberto son hacia otra mujer, Sara, duquesa de Nottingham y su cortesana más allegada.

El momento álgido, después el declive

Llega un día en la vida de toda persona que se plantea si todavía es joven o si ya es viejo, "es cuando ya le has dado la vuelta al jamón", cuando "vas a las discotecas el único que tiene tu edad es el dueño".

Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla nos ofrecen su especial reflexión sobre el tema en su obra Viejóvenes, la primera ocasión en que se presentan los dos juntos sobre las tablas y sin ejecutar un monólogo.

Este dúo de Albacete, que comenzaron sus aventuras allá por el 2002 en La Hora Chanante, (formando trío con Raúl Cimas, más Pablo Chiapella, Julián López y Carlos Areces) todavía siguen siendo de traca y después de tantos años de carrera, normal que se pregunten ¿en qué momento están?

Peluquera en serie

Las esperpénticas historias de una peluquera que ha ejercido en el madrileño barrio de Malasaña desde 1974, estrenan su nuevo pase de los lunes en su tercera temporada (los martes desde el 12 de mayo, también los lunes desde el 6 de julio) en el Teatro Lara. Lavar, marcar y enterrar, es una comedia de la compañía Montgomery con juegos de palabras y humor almodovariano de diálogos ágiles. En un tono tirando al cine de Tarantino, también su banda sonora, las conversaciones se empiezan a liar en los detalles más absurdos hasta el punto de hacernos reír de lo inverosímil de la situación.

Mientras un tigre y una zorra retienen a punta de pistola a una peluquera y su empleado en la peluquería Corta Cabezas, los nervios de Fer, el joven y extraño empleado de Gabi, la dueña del local, le llevan a delirar en sus recuerdos de su primera comunión, el ejemplo más claro del humor negro de esta aventura de JuanMa Pina. El novel dramaturgo ha sido mejor autoría y dirección novel Mi Butaquita y candidato al Max de Autor Revelación de 2015 por este gran texto.

Concha Velasco, un honor de Goya

Ya han pasado unos años desde que a Conchita Velasco se la llama Concha, y que ha pasado de ser una cara bonita y chica yeye, a ser una señora atractiva con muchos dotes para la interpretación. Eso es lo que se ha decidido a premiar la Academia de cine este año, por fín. Un Goya Honorífico para Concha Velasco, oído cocina! parece que se gritó en la última entrega y así en la gala 2013 será un sueño cumplido para la artista.

Enrique VIII, del Globe de Londres al Canal de Madrid

El drama histórico “Enrique VIII”, una de las obras menos conocida de William Shakespeare por su complejidad a la hora de ser representada será la elegida para inaugurar la temporada de los Teatros del Canal el 28 de agosto y estará en cartel hasta el 23 de septiembre.

Tras su éxito en el mítico teatro londinense Shakespeare´s Globe en las Olimpiadas Culturales en las que se representaron 37 obras del autor inglés en 37 idiomas diferentes, llega a Madrid a conquistar al público con esta adaptación del texto original de José Padilla en la que focaliza la historia en el personaje de Catalina de Aragón representada por la actriz Elena González de la mano del director Ernesto Arias.

Juan Ribó y Víctor Ullate en un musical sobre tacones

Juan Carlos Pérez estrena seis hombres como una “Orquesta de Señoritas” en el Amaya

El miércoles 22 de agosto se estrena la nueva apuesta del Teatro Amaya, un musical del prolífico Juan Carlos Pérez, en el que seis actores de la talla de Juan Ribó y Víctor Ullate interpretan a una orquesta de mujeres de la posguerra española.

Las seis componentes de la “Orquesta de Señoritas” las completan un maravilloso elenco a la altura de los protagonistas, Juan Carlos Naya, Emilio Gavira, Luis Perezuaga y Zorión Eguilor. Todos ellos subidos a 8 centímetros de tacón y encorsetados, aunque sin cortarse un pelo literalmente, con barba y pelo en pecho.

Gorka Otxoa, comedia y terror en Arga

El actor vasco, Gorka Otxoa, que nos hizo reir con la comedia de perdedores “Pagafantas” le da un giro a su carrera con una película que combina comedia con terror y en la que puede presumir de ser el héroe. Además de en cine, está de estreno en el teatro donde acaba de empezar a escenificar “Para lo que hay que vivir mejor no morirse nunca” junto a Carla Hidalgo, que muestra otro lado de este camaleónico actor que se atreve con todo, la de un cara dura que le pone los cuernos a su pareja.

Aunque el cómico reconoce que están siendo unas semanas muy intensas, agradece el estar trabajando y cómo están funcionando ambos proyectos. Además no se cierra a nada, está abierto a papeles dramáticos como el que le vimos en la función “La ratonera”.

Historia de 2

Si 1+1 son 7 y Jesús Bonilla ha pasado los últimos años como un tabernero de Santa Justa ¿cómo va a ser ahora un profesor? Pues porque es uno de los grandes intérpretes del panorama español. Un camaleónico delante de las cámaras y sobre las tablas.

El actor, guionista y director de cine y televisión, ha vuelto tras el telón después de 18 años, para representar a un profesor de instituto a punto de prejubilarse por su desencanto con la vida y el sistema educativo. El que fuera uno de los taberneros más famosos de la televisión por sus cinco años en la serie “Los serrano” vuelve a sentir los nervios antes de cada función en el Teatro Amaya de Madrid junto a Ana Ruiz donde coprotagonizan una “Historia de 2” en la que viven un amor imposible, como el que vive con su pareja desde hace 14 años, 20 años más joven que él.

Ana Ruiz, que comenzó muy joven como presentadora de varios programas infantiles, va consolidando su carrera sin prisa pero sin pausa, a través de la televisión, pero en los últimos años volcando sus esfuerzos en el teatro. La actriz se sube de nuevo a las tablas en el Teatro Amaya para representar un personaje complicado junto a un experimentado, aunque desentrenado, Jesús Bonilla. 

A sus 33 años ponerse en la piel de la madre de un adolescente problemático, sin haber vivido esa experiencia, ha sido todo un reto. Pero ya con todo listo pone en escena a Lola y utiliza sus armas de mujer para seducir al profesor Ortiz que interpreta Bonilla. 

Veinte años de la Orquesta Club Virginia

Antonio Resines, Víctor Elías, Jorge Sanz, Juan Díaz, Enrique San Francisco, Pepón Nieto... podrían ser el reparto de una nueva película, y más si van a ser dirigidos por Manuel Iborra. Pero en esta ocasión son parte del elenco que actuará tras el telón de las Naves del Español, en Matadero Madrid, del 16 de mayo al 15 de julio.

Manuel Iborra adapta a escena Orquesta Club Virginia, la película homónima que rodaron hace ya 20 años reuniendo prácticamente a todos los protagonistas, a excepción de Juan Echanove, Santiago Ramos y Emma Suárez que están inmersos en otros proyectos actualmente.