tag:blogger.com,1999:blog-59784184768506386432024-03-13T09:36:59.492-07:00Ciudad GateraUn blog para estar al día de la agenda cultural y social de la ciudad de los gatos por excelencia: la gente tiene mucha vida nocturna, siete vidas y siempre cae de pie. Bienvenidos a todos los gatos y gatas que quieran leer... curiosidades desconocidas, realidades ocultas, o bellas historias, que a veces entre tanta gente se nos pierden.Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.comBlogger206125tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-61812036895093165572020-04-09T12:57:00.000-07:002020-04-09T14:47:12.269-07:00El baile de las artes en tiempos del Covid<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0k5QTtjsjKU/Xo94HazB6KI/AAAAAAAAIbI/TBirfAAwPdwf67-FntwKz9CJMx6d71phACLcBGAsYHQ/s1600/cineencasa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="700" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-0k5QTtjsjKU/Xo94HazB6KI/AAAAAAAAIbI/TBirfAAwPdwf67-FntwKz9CJMx6d71phACLcBGAsYHQ/s320/cineencasa.jpg" width="320" /></a></div>
Cuando piensas en salir un fin de semana, sueles pensar en ir al <b>cine</b>, al <b>teatro</b>, a <b>conciertos</b>... Cuando te dicen que llueve, estás de resaca, o te prohíben salir por una <b>pandemia</b>... La repuesta es <i>domingo de peli y mantita</i>, leer o escuchar música bajo techo. Hay artes que saben mejor con los años, así como el vino, algunas obras se conservan muy bien. Hay algunos a los que les favorece el día y el buen tiempo y a otros que les queda mejor la noche y esa luz de los focos, incluso los neones.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Deyyh58NhnY/Xo9249fV6vI/AAAAAAAAIa8/lWAEAWwK3R4OyUW_YCwvkJ7mRnnzkdGbQCLcBGAsYHQ/s1600/poesia%2Ben%2Btu%2Bsofa.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="640" height="226" src="https://1.bp.blogspot.com/-Deyyh58NhnY/Xo9249fV6vI/AAAAAAAAIa8/lWAEAWwK3R4OyUW_YCwvkJ7mRnnzkdGbQCLcBGAsYHQ/s320/poesia%2Ben%2Btu%2Bsofa.jpeg" width="320" /></a></div>
El escenario del salón de nuestra casa es un lugar difícil donde representar algunas disciplinas. No todas las materias se adaptan a las cuatro paredes de nuestro confinamiento de la misma manera.<br />
Algunas han creado trampolines que les hacen saltar y caer de pie de un bonito triple salto mortal con tirabuzón hasta el sofá y se disfrutan con tanto gusto que están reincidiendo con mayor éxito cada fin de semana. Este es el caso de la poesía, de la mano de <b>Elvira Sastre</b> y #poesíaentusofá. Muchos poetas y enamorados de los versos están recitando sus poemas favoritos a través de videos en directo en sus perfiles de <b>Instagram</b>. Creando así, un clima de relajación, introspección y, a la vez, gestión de sentimientos que parece bastante útil en estos momentos. No lo digo por experiencia personal, sino por la acogida que está teniendo la iniciativa que comenzó el fin de semana 20, 21 y 22 de marzo para celebrar el <b>Día de la Poesía</b> (21 de marzo con el inicio de la primavera) y que ya va por su tercera edición.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-daXmz_YDaHE/Xo94MmGHH-I/AAAAAAAAIbM/shwDNvUpops6zVzLvDCLKYjFIMaBYkg1QCLcBGAsYHQ/s1600/netflix.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="570" height="190" src="https://1.bp.blogspot.com/-daXmz_YDaHE/Xo94MmGHH-I/AAAAAAAAIbM/shwDNvUpops6zVzLvDCLKYjFIMaBYkg1QCLcBGAsYHQ/s320/netflix.jpeg" width="320" /></a></div>
Otras artes como el <b>Cine </b>siempre tienen su sitio en nuestro hogar, ya sea como excusa para echarse la siesta, comerse unas palomitas o <i>arrejuntarse</i> más en el sofá. El coronavirus va a paralizar multitud de estrenos y de producciones en marcha, pero lo que es consumirse, se va a consumir más que nunca, eso sí, prácticamente gratis. Plataformas como <b>Netflix, HBO, Amazon Prime, Disney+, Movistar+, Filmin o Rakuten Tv </b>tienen gran contenido y además están haciendo suculentas ofertas. Hoy en día el que no paga una de ellas, paga dos, o se la roba al cuñado o al vecino. También circulan multitud de WhatsApps con <b>enlaces para ver gratis hasta</b> <b>las de estreno</b> y para localizar las que están <b>colgadas completas en Youtube</b>. <br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JLlA5fOazeQ/Xo94SoHAKeI/AAAAAAAAIbQ/tSj2PAVq7qIvTYwW6MBn1nJlDRTqGtvkwCLcBGAsYHQ/s1600/festival%2Byo%2Bme%2Bquedo%2Ben%2Bcasa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="630" height="252" src="https://1.bp.blogspot.com/-JLlA5fOazeQ/Xo94SoHAKeI/AAAAAAAAIbQ/tSj2PAVq7qIvTYwW6MBn1nJlDRTqGtvkwCLcBGAsYHQ/s320/festival%2Byo%2Bme%2Bquedo%2Ben%2Bcasa.jpg" width="320" /></a>La<b> Música</b> y el<b> Teatro</b> son dos de los grandes perjudicados, ya que uno de sus más preciados valores es la esencia del directo, de la inmediatez, de vivirlo y de que cada vez es diferente. Que llegue a nuestros sentidos en un determinado espacio y en una cuidada atmósfera son dos de los potenciales que tienen estas dos materias. Es cierto que la música se puede escuchar en disco, pero no es igual como resuene con los equipos sonoros que elijan los músicos o técnicos y con quién compartas la recepción del mensaje. También es verdad que el teatro se puede leer, pero de esta manera no se sienten igual las voces de los personajes, sus historias y su intencionalidad, dependerá más de tu imaginación.<br />
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Por un lado, algunos músicos si están reaccionando con <b>directos</b> desde sus atalayas de aislamiento. Y los que mejor y más fieles podrán transmitir su esencia serán los<b> cantautores</b>. Compositores y músicos acostumbrados a los conciertos en salas pequeñas están teniendo una mayor facilidad a pasarse a los <b>directos de Instagram</b>, haciendo hasta festivales, mientras que las grandes estrellas que ofrecen espectáculos multitudinarios tendrán un mayor hándicap sin su despliegue técnico y tecnológico. <br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gdmrm-AYIrs/Xo94uFrCXTI/AAAAAAAAIbc/6M4EKIEQTG49i8j8AhbjNKjE4h4Jgo5QACLcBGAsYHQ/s1600/lady%2Bgaga%2Bconcierto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="768" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-gdmrm-AYIrs/Xo94uFrCXTI/AAAAAAAAIbc/6M4EKIEQTG49i8j8AhbjNKjE4h4Jgo5QACLcBGAsYHQ/s320/lady%2Bgaga%2Bconcierto.jpg" width="320" /></a>Pero, para callar bocas, ya está <b>Lady Gaga</b> preparando un concierto benéfico con muchas y muy grandes <i>celebrities</i> invitadas para el <b>sábado 18 de abril</b>. <b>Alanis Morissette, Andrea Bocelli, Billie Eilish, Billie Joe Armstrong, Burna Boy, Chris Martin, David Beckham, Eddie Vedder, Elton John, Finneas, Idris and Sabrina Elba, J Balvin, John Legend, Kacey Musgraves, Keith urban, Kerry Washington, Kang Lang, Lizzo, Maluma, Paul McCartney, Priyanka Chopra Jonas, Shah Rukh Khan y Stevie Wonder</b>. Para los presentadores también se ha apostado por lo mejor de la escena: Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel y Stephen Colbert. Además, la pop star, donará la recaudación de <b>33 millones de euros a la OMS</b> y la investigación para conseguir una vacuna para el <b>Covid-19</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MqWg7tDzqEU/Xo98QaPcNaI/AAAAAAAAIbw/gDkxG1Dp6YgYPzJG6QbdIiOgo4tnHpzPQCLcBGAsYHQ/s1600/fotonoticia_20200408135005_420.webp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="420" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-MqWg7tDzqEU/Xo98QaPcNaI/AAAAAAAAIbw/gDkxG1Dp6YgYPzJG6QbdIiOgo4tnHpzPQCLcBGAsYHQ/s320/fotonoticia_20200408135005_420.webp" width="225" /></a>La industria musical es uno de los sectores que ya se ha dado cuenta de la que se avecina para tantas familias que viven de ella y se ha levantado lanza en alto a pedir el apoyo del público. Como si de un festival se tratara han puesto a rodar un cartel de una campaña de sensibilización, #SomosMúsica, para que no decaiga. Pidiendo que la gente no devuelva sus entradas para conciertos cancelados por la pandemia, si no que esperen a las nuevas fechas acordadas para los aplazamientos. Que se consuma música en <i>streaming</i> y se luche por defender una de las artes más intrínsecas al ser humano.<br />
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A esta iniciativa se suma el <b>paro de 48 horas de cultura en redes, los días 10 y 11 de abril </b>para concienciar de lo que sería una vida sin cultura. Para valorar, apreciar y cuidar lo que se merece a todos los profesionales que están detrás de la oferta cultural tan rica de la que disponemos hoy en día.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-R3cwAOBi2Hc/Xo941AtnsaI/AAAAAAAAIbg/jqxcgQZrw3oZZiGdVbgC2-anybM09AexACLcBGAsYHQ/s1600/microteatro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="550" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-R3cwAOBi2Hc/Xo941AtnsaI/AAAAAAAAIbg/jqxcgQZrw3oZZiGdVbgC2-anybM09AexACLcBGAsYHQ/s320/microteatro.jpg" width="320" /></a></div>
El Teatro ha abierto las miras para hacerse un hueco en esta parrilla<i> instagramera</i> y <i>youtubera</i> y ha subido obras completas, incluso compañías tan taquilleras como <b>Cirque du </b><b>soleil</b><u>,</u> aunque sin un gran resultado. <b>Microteatro por dinero</b> se ha lanzado a poner en su web la venta de entradas a un euro para verlo <i>on line</i>.<br />
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A pesar de todo, haciendo balance entre unas y otras <b>Artes</b>, convertidas hoy en mercados de masas y del entretenimiento, termino por confirmar que al <b>Teatro le ha tocado bailar con la más fea</b>. Es cierto que al Teatro le quedan fatal los focos de la tele, grabado pierde todo el glamour, tampoco es un espectáculo que se pueda representar con su debido caché en el salón de una casa y no se siente nada si se lo mira a través de una pantalla en lugar de mirarlo a los ojos. Esperando que a la vuelta del encierro sus pretendientes no se hayan olvidado de este buen partido y ardiente amante que es el Teatro. Y la mejor y más rápida de las recuperaciones para todas las artes que se dan cita en este extraño e inhóspito baile.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MHN7JNGOJyU/Xnz6vut9vGI/AAAAAAAAIYw/gDZOcjZDp7wiQivNa84ZEF7XfJHNjIYdQCLcBGAsYHQ/s1600/280px-Three_6_Mafia_full_group.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-MHN7JNGOJyU/Xnz6vut9vGI/AAAAAAAAIYw/gDZOcjZDp7wiQivNa84ZEF7XfJHNjIYdQCLcBGAsYHQ/s1600/280px-Three_6_Mafia_full_group.jpg" /></a></div>
De los creadores de <i>Ya no soy hipster, ahora soy rockandrolla</i>, presentamos<i> El <b>trap </b>se ha adueñado de mis caderas</i>. Sí, has leído bien, <i>trap</i>. Este estilo musical que ya ha conquistado a los más jóvenes recibe su nombre del ambiente de donde surgió. El origen del <i>trap</i> data de los 90's y se ubica en el <b>sur de EE.UU.</b> (Texas o Georgia) en los lugares donde se da el tráfico ilegal de sustancias, es decir, <i><b>trapicheo</b> </i>de drogas.<br />
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Los pioneros en la música del barrio fueron bandas como <b>Triple Six Mafia</b>, <b>UGK</b>, <b>Swisha</b> o <b>Gucci Mane</b>. Aunque algunos de estos artistas ya sonaban desde finales de los 80's, la primera vez que se acuñó el término fue en el disco <b><i>Trap Muzik</i> </b>de<b> T.I </b>(2003). E, irónicamente, los traperos que están llevando el género al <i>mainstream</i> actualmente estaban naciendo en esos años en los que surgía este estilo.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UwZFScN5cnc/XnzwrIvouKI/AAAAAAAAIYk/LFfihRBCtn08MYnET2mGFo1wL2XKTkn5ACLcBGAsYHQ/s1600/15175081397454.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="660" height="212" src="https://1.bp.blogspot.com/-UwZFScN5cnc/XnzwrIvouKI/AAAAAAAAIYk/LFfihRBCtn08MYnET2mGFo1wL2XKTkn5ACLcBGAsYHQ/s320/15175081397454.jpg" width="320" /></a></div>
Unos de los introductores del <i>trap</i> es España fueron <b>Los Santos</b>, más concretamente, <b>Yung Beef</b>. El integrante y líder de la agrupación no cree en los contratos con grandes discográficas porque contaminan la esencia del producto final, lo que le ha llevado a más de un encontronazo con el otro gran embajador de esta cultura urbana en nuestro país, <b>Antón Álvarez</b>, más conocido como <b>C. Tangana</b>.<br />
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Aunque para algunos es el nuevo reggaeton, para otros ha sido una forma nueva de poder bailar y mover las caderas gracias a sus fusiones de electrónica y ritmos latinos. Se caracteriza por ese eco en las voces, el <i><b>autotune</b></i>, los <b>bajos marcados</b> del <i>dubstep</i> y los <b>drops</b> asociados al <b><i>progessive house</i></b> y las <b>bases y beats de la electrónica</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Si8FS1Zgm5c/Xn0Aq8KTreI/AAAAAAAAIZk/p9cn2gz9sKU4yTNOkS5bMknPbU0P02q3QCLcBGAsYHQ/s1600/nathykillah.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="163" data-original-width="310" src="https://1.bp.blogspot.com/-Si8FS1Zgm5c/Xn0Aq8KTreI/AAAAAAAAIZk/p9cn2gz9sKU4yTNOkS5bMknPbU0P02q3QCLcBGAsYHQ/s1600/nathykillah.jpg" /></a>Para los artistas más sensibles es la mejor forma de frasear, pasando del rap y del hip hop a nuevos compases que también se cruzan con el <i>soul</i> o el <i>swing</i> como de la mano y voz de <b>Nathy Peluso</b>. Pero, en realidad, es más electrónica que un subgénero del rap, según los expertos en la materia.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/--FU50qVY3iA/Xnz_AduXImI/AAAAAAAAIZI/S1xrzt9NToQsfN5uPgFDkUiOVFPhUsm0QCLcBGAsYHQ/s1600/_MG_4747%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/--FU50qVY3iA/Xnz_AduXImI/AAAAAAAAIZI/S1xrzt9NToQsfN5uPgFDkUiOVFPhUsm0QCLcBGAsYHQ/s320/_MG_4747%2Bcopia.jpg" width="320" /></a></div>
<b>C. Tangana</b>, que viene del rap, está aprovechando a mezclarlo con todo lo que se le ocurre, flamenco con <b>Rosalía</b>, pop reguetonero con <b>Becky G</b>, incluso reggaeton puro y duro con la cantante de bachata <b>Natti Natasha</b>. Y, además, fue el primero en advertir de que no todo esto era <i>trap</i>, si no que los periodistas y críticos estaban abusando de la <b>etiqueta para poder clasificar</b> algunas disciplinas intermedias. Hay mucho reggaeton, pop o fusiones variopintas tildadas de <i>trap</i> porque utilizan <b>distorsiones</b> de voz, <b>sintetizadores </b>o tecnologías similares.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-viHomKWdcJM/Xn0CA7-_XMI/AAAAAAAAIZw/wY-6VGt1fuUkToSM5wgyy8jsb7lZdABPgCLcBGAsYHQ/s1600/dua-lipa.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-viHomKWdcJM/Xn0CA7-_XMI/AAAAAAAAIZw/wY-6VGt1fuUkToSM5wgyy8jsb7lZdABPgCLcBGAsYHQ/s320/dua-lipa.png" width="320" /></a></div>
En la <b>caja de sastre</b> en la que se ha convertido este término se pueden encontrar miles de variedades. Por supuesto, no podía faltar, el <i>trap</i> para todos los públicos, el <i><b>pop trap</b>. </i>Este<i> </i>sería el caso de la británica <b>Dua Lipa</b>, más cerca de ser una estrella del Pop que una trapera del Bronx.<br />
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Éste nicho musical, ya sea género, subgénero (de unos o de otros) o comodín del público... hemos de reconocer que en este momento de reclusión doméstica que se vive a nivel mundial está perdiendo la batalla contra otros estilos como el <i>indie</i> o los <i>cantautores</i>, más acostumbrados a la música sin enchufes ni arreglos y a los directos, ya sean en las salas o desde el sofá de sus casas.Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-45171691212368489152019-11-24T10:18:00.000-08:002019-11-25T04:59:17.524-08:00Mucho ritmo para combatir la violencia de género<div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GL0sXQ-3Fok/XdqspyobCLI/AAAAAAAAILY/VcwaMVBrmXEsNbDpSosPk6mT1C06YzjRQCLcBGAsYHQ/s1600/Cartel-ficha-evento.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-GL0sXQ-3Fok/XdqspyobCLI/AAAAAAAAILY/VcwaMVBrmXEsNbDpSosPk6mT1C06YzjRQCLcBGAsYHQ/s1600/Cartel-ficha-evento.jpg" /></a></div>
Francia ayer se movilizaba por la <b>violencia machista</b>. Son <b>130 las mujeres asesinadas</b> en el país vecino en 2019 a manos de hombres movidos por la desigualdad. Este lunes, <b>25 de noviembre,</b> se celebra el día internacional en contra de este tipo de violencia que tiene encorsetadas a tantas mujeres todavía. </div>
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En <b>España, 68 han sido las víctimas</b> en lo que llevamos de año. No hay derecho a que siga habiendo ni una sola, pero además, a pesar de las medidas y concienciación que se trabajan a diario, lo preocupante es que <b>ha subido en lugar de reducirse</b>, ya que los últimos años se encontraba estancada en algo menos de 50 mujeres. Gracias a iniciativas como la de la <b>asociación <a href="http://www.generandoigualdad.com/" target="_blank">Generando Igualdad</a></b> se visibiliza el problema: ésta evidente discriminación que sufrimos la mitad de la población.</div>
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Un <b>proyecto</b> de esta plataforma es <a href="http://www.fabricanciones.com/" target="_blank"><b>Fabricanciones</b></a>, en el que se utiliza la música como vía para crear un apoyo positivo y un motor motivacional a las mujeres que no se creen capaces de romper con esas situaciones de desigualdad. Un espacio de encuentro, de desarrollo personal y comunitario dirigido a mujeres víctimas de violencia de género que les posibilita un desarrollo afectivo, personal y social. Con las canciones que se crearon en el taller se propuso hacer <b>un disco </b>y se han seleccionado <b>11 canciones</b> que forman este álbum llamado <b>Vive</b> y que se presentará aprovechando la ocasión del día contra la violencia sobre la mujer.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SfvVUbFKyO0/XdrI8Zd2ScI/AAAAAAAAILk/9FM62NPka9AtHXLX_aXcLCYgvOI_CzswACLcBGAsYHQ/s1600/_MG_9667%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-SfvVUbFKyO0/XdrI8Zd2ScI/AAAAAAAAILk/9FM62NPka9AtHXLX_aXcLCYgvOI_CzswACLcBGAsYHQ/s320/_MG_9667%2Bcopia.jpg" width="213" /></a></div>
El concierto se convertirá en una de las acciones reivindicativas más llamativa, ya que reunirá en el <b>teatro Lara</b> (Corredera Baja de San Pablo, 15) a artistas como <b>Rozalén</b>, <b>Lamari</b> (Chambao), <b>María Peláe</b>, <b>el Kanka</b>, <b>Olga Román</b>,<b> Ricardo Marín</b>, <b>Sandra Carrasco</b>, <b>Villanueva</b> y <b>qafa Sánchez</b> (creador del proyecto). Desde las 20.30 h. unirán sus voces para gritar ni una menos y su arte para demostrar que se pueden hacer muchas cosas para reaccionar, todo menos mirar para otro lado.<br />
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Puedes conseguir tus <b>entradas</b> en la <a href="https://www.teatrolara.com/programacion/vive-el-concierto/" target="_blank">web</a> del teatro por 20 euros. La <b>taquilla recaudada </b>será destinada al proyecto de Generando Igualdad en beneficio de las mujeres víctimas o amenazada por el machismo. Si no puedes asistir pero aún así quieres colaborar con la causa puedes apoyarla comprando entradas de taquilla cero. Vamos a darle ritmo a la lucha contra la violencia sobre la mujer.</div>
Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-70035776687203397832019-11-20T09:18:00.000-08:002019-11-21T03:04:41.983-08:00Libros diversos para un futuro mejorLa <b>cultura</b> es el <b>motor de cambio</b> de la sociedad. Las artes (literatura, pintura, cine, música y todo tipo de audiovisuales) tienen una gran responsabilidad con los niños de hoy en día, para que mañana los ciudadanos seamos más cívicos y respetuosos entre nosotros mismos y con el medioambiente.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wgMJDz7U-nM/XdV0h6VXt_I/AAAAAAAAIJ0/V5SGH9ikVGIulLlGDsxhgWFWolahueKGgCLcBGAsYHQ/s1600/libros-colores.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="631" data-original-width="1000" height="201" src="https://1.bp.blogspot.com/-wgMJDz7U-nM/XdV0h6VXt_I/AAAAAAAAIJ0/V5SGH9ikVGIulLlGDsxhgWFWolahueKGgCLcBGAsYHQ/s320/libros-colores.jpg" width="320" /></a></div>
Los <b>libros LGTB </b>para adultos están bien, pero para niños ya es genial. Nosotros podemos discernir, entender y empatizar con personas transgénero, transexuales, con diferentes gustos, hasta distintas formas de vida, pero para los pequeños de la casa, estos libros, se convierten en una herramienta muy útil e importante a la hora de comprender mejor diversas realidades, todas igual de válidas. No tener que reeducar, sino educar en la libertad de elección de géneros y, más adelante, de sexualidad, es idílico. Para conseguir esta sociedad bucólica, un paso fundamental lo cumple la literatura infantil, ya sea <i>rompe-roles</i> o LGTB.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nKEXchYZVVs/XdV0nLq-jsI/AAAAAAAAIKE/AlCHZ3JN9fwPjnRU4z2YQUtwDi2TDkEeACLcBGAsYHQ/s1600/aquiles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="558" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-nKEXchYZVVs/XdV0nLq-jsI/AAAAAAAAIKE/AlCHZ3JN9fwPjnRU4z2YQUtwDi2TDkEeACLcBGAsYHQ/s320/aquiles.jpg" width="316" /></a>No sé si por casualidad o por los momentos de <b>amenaza que viven los derechos del colectivo</b>, he visto florecer próximamente colecciones, bibliotecas y varios libros de este género. Ya que la presencia de ciertos grupos políticos en el panorama que proponen implantar medidas como el pin parental en los colegios hacen peligrar la educación de los alumnos, sobre todo la educación sexual.<br />
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La editorial <b><a href="https://www.babidibulibros.com/" target="_blank">Babidi-bú</a> </b>tiene una sección de inclusión y diversidad, la <b>colección <a href="https://www.babidibulibros.com/coleccion/meves/" target="_blank">Mevés</a></b>, que alberga nueve títulos. Uno de ellos es <i><b><a href="https://www.babidibulibros.com/libro/aquiles-la-pelirroja_98002/" target="_blank">Aquiles, la pelirroja</a></b></i> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Rossetti" target="_blank">Ana Rossetti</a> e ilustrado por <a href="http://www.beatrizbustamante.com/" target="_blank">Beatriz Bustamante</a>. Es de los que describiría como <i>rompe-roles</i>, en mi opinión los más importantes, para desaprender todo lo que llevamos metido bajo la piel con la <i>aguja hipodérmica</i> de la que se hablaba en las teorías de comunicación de masas. Porque ningún juego, juguete, ropa o color es de chicas o de chicos, ni tiene nada que ver con su futuro género o sexualidad. Los juegos son juegos, los colores, colores.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-l0lrOO1-oq8/XdV0mRZJr4I/AAAAAAAAIJ8/JFhWfK08IzoyRL3_6K31Dm1TD1oFkHqdgCLcBGAsYHQ/s1600/El-calendario-de-Angela-libros-600x450.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-l0lrOO1-oq8/XdV0mRZJr4I/AAAAAAAAIJ8/JFhWfK08IzoyRL3_6K31Dm1TD1oFkHqdgCLcBGAsYHQ/s320/El-calendario-de-Angela-libros-600x450.jpg" width="320" /></a></div>
En la pequeña editorial <b><a href="http://www.lalocomotoraeditorial.com/" target="_blank">La Locomotora</a></b> las cuatro novedades son títulos en la linea de la que hablamos. Libros educativos, ¿adivinas en qué educan? En valores. Y ¿aciertas en cuáles? Pues en <b>igualdad</b>, en <b>diversidad familiar</b>, en <b>tolerancia</b>, en respeto por la<b> inmigración</b> y en contra del racismo. No debe ser casualidad, hay un vacío y, a la vez, una necesidad de educar en estos principios. <i><b><a href="https://libreriaolacacia.com/tienda/libros-diversidad-familiar/el-calendario-de-angela/" target="_blank">El calendario de Ángela</a></b></i> de Marta Márquez<b> </b>e ilustrado por María Pérez es una de esas historias que, además, está basada en hechos reales. Ángela "sabe que es una niña preciosa, especial y valiente, aunque algunas personas no se han dado cuenta" nos adelanta Marta sobre su protagonista.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bf17APvhhJ4/XdV0mfAFMAI/AAAAAAAAIJ4/7MUSz7amgjQAIIF8xhyUvHkFH6aHD0zvwCLcBGAsYHQ/s1600/Icono%2Bbiblioteca%2B2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="156" data-original-width="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-bf17APvhhJ4/XdV0mfAFMAI/AAAAAAAAIJ4/7MUSz7amgjQAIIF8xhyUvHkFH6aHD0zvwCLcBGAsYHQ/s1600/Icono%2Bbiblioteca%2B2.png" /></a></div>
Entre Federaciones y Asociaciones se están promoviendo lo que llaman <b>Bibliotecas de colores</b>, un conjunto de libros que hacen hincapié en estos temas. Es el caso de la <a href="file:///C:/Users/Jos%C3%A9/Downloads/bibliotecas-de-colores.pdf" target="_blank"><b>FELGTB</b>, por ejemplo,</a> o el catálogo de <a href="http://biblioteca-decolores.blogspot.com/p/el-proyecto.html" target="_blank"><b>Galehi</b></a> que colabora con centros educativos y se encarga de que existan libros que reflejen otros tipos de familias como las homoparentales.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-U7_naLOx24I/XdV0muAgNaI/AAAAAAAAIKA/eW3J3hkccOYxvAYb4cBhlY--_JxcG9PcQCLcBGAsYHQ/s1600/1489854259_975475_1489854402_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1324" data-original-width="981" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-U7_naLOx24I/XdV0muAgNaI/AAAAAAAAIKA/eW3J3hkccOYxvAYb4cBhlY--_JxcG9PcQCLcBGAsYHQ/s320/1489854259_975475_1489854402_noticia_normal.jpg" width="236" /></a></div>
Librerias como <b><a href="https://www.libreriaberkana.com/" target="_blank">Berkana</a></b> llevan mucho tiempo haciendo eco de la literatura LGTB. <b>Mili Hernández</b>, una de las dueñas, reconoce que los principios (1993) fueron duros, cuando tenían que pedir volúmenes de EE.UU. y otros países ya que aquí ni se publicaban historias gays. Tras librarse del cierre (2017) con un <i>crowdfunding</i>,<i> </i>parece que ahora los artistas, escritores e ilustradores del colectivo se han empoderado y tomado sus puestos a los teclados y las tabletas gráficas y frente a las pantallas de sus ordenadores para nutrir los cerebros que no ven más allá de sus realidades heteronormativas y sus familias del heteropatriarcado.Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-6408583115864833072019-11-05T09:16:00.001-08:002019-11-05T09:30:50.010-08:00El color del arte en los años grises<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZdvsZPTlp5k/XcGkylne9XI/AAAAAAAAIIE/s2a941TOBasn9OOOQOxz-d-K_RztH57swCLcBGAsYHQ/s1600/cartel_juicio_paris-p.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="536" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZdvsZPTlp5k/XcGkylne9XI/AAAAAAAAIIE/s2a941TOBasn9OOOQOxz-d-K_RztH57swCLcBGAsYHQ/s320/cartel_juicio_paris-p.jpg" width="228" /></a></div>
Una escena como <i>El jardín de las delicias</i> del Bosco pero en las playas de <i>El Mediterráneo</i> o junto al muro de Berlín. La misma imagen de la sirena y el centauro dibujada en diferentes técnicas innovadoras pero no reconocidas por los puristas del arte. Esto y mucho más es la prolífica obra de <b>Julio Castro de la Gándara</b> (1927-1983).<br />
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Por fin tenemos la ocasión de ver una exposición antológica de este ceutí circunstancial, que desarrolló su habilidad entre la infancia en Tarragona, viajes de estudios becados a Berlín e Italia y el resto de su vida en Madrid. Tras 35 años de su pérdida se le dedica una retrospectiva, muy escasa para la gran extensión de la misma, pero gracias a la selección de los comisarios podremos introducirnos en una pequeña parte de su universo en la <b>Facultad de Bellas Artes</b> (Pintor El Greco, 2) de Ciudad Universitaria hasta el 8 de noviembre.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ulu4Tyw_0EM/XcGjBC-S8QI/AAAAAAAAIHs/hPSHppwNe5sOHeZ9N_C9Kxr8Dv-9teAwACLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20191025_193959.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-ulu4Tyw_0EM/XcGjBC-S8QI/AAAAAAAAIHs/hPSHppwNe5sOHeZ9N_C9Kxr8Dv-9teAwACLcBGAsYHQ/s320/IMG_20191025_193959.jpg" width="320" /></a></div>
Castro fue alumno y académico en la <b>Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando</b> de Madrid y posteriormente de la <b>Universidad Complutense</b> donde hoy acogen la exhibición de su trabajo, estudio y experimentación constante. De hecho, escribió unos apuntes (<i>Dibujo de ilustración. Diez técnicas</i>) sobre técnicas poco ortodoxas para sus alumnos que no estaban recogidos en ningún otro libro, los cuales tenía que imprimir y costear él mismo. Era tal la exploración que repetía escenas en varias técnicas, incluso no conocidas. En su incesante búsqueda se incluía el no dejar de formarse, hasta el punto que murió terminando su tesis doctoral sobre <i>Grabado</i> en la UNED.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LxkFTk-f5gc/XcGjJxS0cZI/AAAAAAAAIH0/MxgalxHcnyE9E3MPdah0Ie3uRRACOqjxwCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20191025_194007.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-LxkFTk-f5gc/XcGjJxS0cZI/AAAAAAAAIH0/MxgalxHcnyE9E3MPdah0Ie3uRRACOqjxwCLcBGAsYHQ/s320/IMG_20191025_194007.jpg" width="320" /></a>Muy interesado en el impulso del arte, también puso en marcha varias iniciativas y proyectos. Desde galerías de arte hasta festivales como la Bienal de Ibiza que después pasaría a ser <b>Ibizagráfic</b> y ha colaborado en la creación del <b>Museo de Arte Contemporáneo</b> de la ciudad.<br />
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Mientras veía la muestra, su hijo me explicaba la vida del maestro Castro y me hacía pensar en que la gente que experimenta, busca ser original y renovar las artes también se ve limitada por los grandes de las escuelas clásicas o ya formadas. Véase el caso de Camarón o Rosalía con los ases del flamenco. El estatismo existe en todos los ámbitos de la vida, hasta en las artes y las ciencias. Además, si a esto le sumamos ser crítico con la ideología predominante en el momento, es decir, si no se comparten las ideas del régimen, es mucho más complicado que alcance su merecido reconocimiento.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9VuQ_H8DUiU/XcGi27TTk6I/AAAAAAAAIHo/4Vi0nt7ZU94jJpALcfjjwV0qj9e7HkrMgCLcBGAsYHQ/s1600/IMG_20191025_194041.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-9VuQ_H8DUiU/XcGi27TTk6I/AAAAAAAAIHo/4Vi0nt7ZU94jJpALcfjjwV0qj9e7HkrMgCLcBGAsYHQ/s320/IMG_20191025_194041.jpg" width="320" /></a></div>
Para complementar este repaso por la obra e historia de este revolucionario de las artes plásticas se ha hecho otra selección paralela en la librería-cafetería <b>Vergüenza Ajena </b>(Galileo, 56) donde se pueden apreciar reproducciones de las ilustraciones que se recogieron en libros, revistas y publicaciones varias.<br />
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Si quieres descubrir a un gran artista silenciado por la ideología, el conservadurismo y el estatismo de los puristas, es el mejor momento para abrir los ojos y dejarte seducir por los colores que desprenden su ardua labor en los años grises.Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-2398567667502852222019-10-11T07:51:00.000-07:002019-10-13T05:18:22.915-07:00Ibiza vuelve a su esencia original<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8x7rcMv6Li0/XaByiXklXYI/AAAAAAAAIFo/L61GyPDkggYf_FGD8zWGrEayh_d4vilvwCLcBGAsYHQ/s1600/_MG_6124%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-8x7rcMv6Li0/XaByiXklXYI/AAAAAAAAIFo/L61GyPDkggYf_FGD8zWGrEayh_d4vilvwCLcBGAsYHQ/s320/_MG_6124%2Bcopia.jpg" width="320" /></a></div>
Escuchar el nombre de la <b>isla bonita</b> nos sugiere fiesta, música electrónica, drogas y desfase en general. Por suerte los gatos de Ciudad Gatera hemos ido a vivir la <i>otra<b> Ibiza</b></i>. La espiritual, zen, llena de vida y bonita de verdad.<br />
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<span style="font-size: 1,00em;">En esta búsqueda de la esencia de la isla colonizada por hippies en los 60 hemos encontrado un sin fin de posibilidades que apenas tienen relación con las discotecas. Personajes como </span>Gisela G. o Belinda son los que intentan mantener ese espíritu de trueque, misticismo y autenticidad.<br />
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<a name='more'></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-W8sp_RdD80Q/XaBybPLFXQI/AAAAAAAAIFw/HNP0Bb10MUQFeTi2AyXuop0ejc5WHhBQwCEwYBhgL/s1600/_MG_6211%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-W8sp_RdD80Q/XaBybPLFXQI/AAAAAAAAIFw/HNP0Bb10MUQFeTi2AyXuop0ejc5WHhBQwCEwYBhgL/s320/_MG_6211%2Bcopia.jpg" width="213" /></a><span style="font-size: 1,00em;"><b>Gisela</b>, de procedencia alemana, aterrizó hace más de 50 años y fue conquistada por la energía de la isla. Sigue <b>diseñando prendas de ropa</b>, complementos, incluso otras obras de arte, desde su casa-showroom en <b>Sant Joan</b>.</span><br />
<b><br /></b>
<b>Belinda</b>, un belga que también llegó en la época dorada del <i>new age</i> ibicenco, sigue viviendo en <b>Sant Carles</b>. Con una <b>tienda de ropa </b>que nutre de sus compras en oriente (viaja una vez al año) y compite con el mítico mercado de las Dalias, sobrevive en un lugar donde todo se paga más caro.<br />
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<span style="font-size: 1,00em;"><b>Juan Pérez</b>, un pitiuso original, ha recorrido todo el mundo con su cámara a cuestas, pero siempre vuelve a su querida Eivissa. Desde su casa de <b>Sant Antoni </b>iba y venía como <b>cronista de viajes </b>para una agencia, ahora ya jubilado sigue viajando y evitando su propio pueblo en los dos meses más solicitados (julio y agosto). Él sigue tirando de intercambio cuando va a la peluquería en la que paga cada corte con una de sus fotos.</span><br />
<span style="font-size: 1,00em;"><br /></span>
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4QRQVx4hsWc/XaMT-9aj3NI/AAAAAAAAIGY/4SFinHJbRDsYCdzYm4kcZ5W5HD9J2SifACLcBGAsYHQ/s1600/_MG_6645%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-4QRQVx4hsWc/XaMT-9aj3NI/AAAAAAAAIGY/4SFinHJbRDsYCdzYm4kcZ5W5HD9J2SifACLcBGAsYHQ/s320/_MG_6645%2Bcopia.jpg" width="320" /></a>La joven <b>Joanna Hruby</b> es una<b> titiritera</b> de Reino Unido que ha creado preciosas historias ligadas a la tradición de la isla (cabras y podencos como protagonistas) porque se ha enamorado perdidamente de ella. Crea sus marionetas, cabezudos, escenarios y escenas en<b> </b>el taller y centro de mujeres artistas de <b>Sant Llorenç </b>del que forma parte.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jGB6-WSfWio/XaMQvlO_dfI/AAAAAAAAIGE/1QOheMQpILg-yRcnD2tG_XX6nZ7kW_n3ACLcBGAsYHQ/s1600/_MG_6911%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-jGB6-WSfWio/XaMQvlO_dfI/AAAAAAAAIGE/1QOheMQpILg-yRcnD2tG_XX6nZ7kW_n3ACLcBGAsYHQ/s320/_MG_6911%2Bcopia.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 1,00em;"><b>Jeremie Quidu</b> es de los que ha probado la otra Ibiza, pero ahora la rechaza. En contra de entrar en la rueda de consumismo que se nos propone como única opción ha comenzado su depuración y reconducido sus prácticas. Ahora se dedica a la relajación y <b>meditación</b> con cuencos tibetanos de cristal de cuarzo, los gong y otros muchos instrumentos. También afincado en <b>Sant Antoni</b> ha conseguido crear un refugio para las personas que intentan tener un respiro en esta vida de ritmo frenético.</span><br />
<span style="font-size: 1,00em;"><br /></span>
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Coicnr_mTFs/XaMROYr1AjI/AAAAAAAAIGM/lqnRWLOvAGMP-68jGhh7nBzBvBf6qScOwCLcBGAsYHQ/s1600/_MG_6106%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Coicnr_mTFs/XaMROYr1AjI/AAAAAAAAIGM/lqnRWLOvAGMP-68jGhh7nBzBvBf6qScOwCLcBGAsYHQ/s320/_MG_6106%2Bcopia.jpg" width="213" /></a><span style="font-size: 1,00em;">No hace falta ir lejos, detrás de la tapia de Amnesia existe un refugio. Aquí <b>Ibango</b> tiene una <b>comunidad</b> en sintonía con la naturaleza, ya sea del ser humano o de la tierra. Proponen <i>jam session</i> y sesiones de gong o yoga. </span>Y multitud de comunidades se esconden por los caminos que atraviesan pinares y montañas, como es el caso de <b>Crystal Montain</b>, en la proximidades de Sant Joan.<br />
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<span style="font-size: 1,00em;">Otras personas intentan aliviar las almas de forma individual como es el caso de<b> Klara</b>, un chica checa que ha terminado llegando a la isla para ofrecer sus servicios de <b>Reiki</b>. Como en esta tierra siempre se puede llegar a un acuerdo hicimos una sesión de fotos a cambio de una limpieza de aura.</span><br />
<span style="font-size: 1,00em;"><br /></span>
<span style="font-size: 1,00em;">Estos son solo pequeños ejemplos con nombre e identidad, pero cuántos no habrá semi-escondidos en las calas y rincones de la bella Ibiza. Tendrás que aventurarte a caminar sus senderos y asomarte a las playas desde sus acantilados para descubrirlos. </span></div>
<br />Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-19372564314231291782019-10-04T07:46:00.000-07:002019-10-04T10:45:27.180-07:00Zahara y Ferreiro, el Contrapunto del indie<a href="https://1.bp.blogspot.com/-g2mq1LfosXo/XZc-El-D6sI/AAAAAAAAID8/LSq9SwF1yVAlGvXwkoV4luRRAPQLtHGtQCLcBGAsYHQ/s1600/_MG_8100%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-g2mq1LfosXo/XZc-El-D6sI/AAAAAAAAID8/LSq9SwF1yVAlGvXwkoV4luRRAPQLtHGtQCLcBGAsYHQ/s320/_MG_8100%2Bcopia.jpg" width="320" /></a>De Madrid al Cielo y si es acompañada de dos pequeños gigantes, mucho mejor. Con las impresionantes vistas del <b>hotel RIU de Plaza España</b> como telón de fondo, <b>Iván Ferreiro</b> y <b>Zahara</b> presentan <b>Contra Punto</b>, un concierto único en el que compartirán <b>escenario</b> y <b>repertorio</b> además de sumar a las <b>dos bandas</b> o, como prefieren decir ellos, 'familias' y <b>artistas invitados</b>.<br />
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<div dir="ltr">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WIxXqgaij6Q/XZdEOBPb3tI/AAAAAAAAIEQ/JdznKvbMQRIFhVqac5BkRZGFwlLVu6ahgCLcBGAsYHQ/s1600/_MG_8142%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-WIxXqgaij6Q/XZdEOBPb3tI/AAAAAAAAIEQ/JdznKvbMQRIFhVqac5BkRZGFwlLVu6ahgCLcBGAsYHQ/s320/_MG_8142%2Bcopia.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: 1,00em;">Pocos músicos se atreverían a llevar a cabo esta hazaña. Y, de hecho, Zahara reconoce que</span><span style="font-size: 1,00em;"> 'v</span>a a ser lanzarse en caída libre y <span style="font-size: 1,00em;">con pocos se atrevería'.</span> Acerca del repertorio no hay nada cerrado todavía y no quieren tener que ensayar mucho, porque lo odian, prefieren la improvisación y dejarse fluir sobre las tablas, ya que entre ellos existe una química innegable, aseguran. Entonces, caerán temas de ambos, incluso puede que se cuelen otros míticos del <i>indie </i>español o del nuevo disco de <b>Amaro Ferreiro</b>, 'que ha hecho un disco muy bonito' comenta su hermano Iván.<br />
<a name='more'></a><br />
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9ybY6K9oooU/XZdEN_SwOnI/AAAAAAAAIEM/wByBoXjUG7IxiE8X0GvkEMy0I5V0h-wuQCLcBGAsYHQ/s1600/_MG_8166%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-9ybY6K9oooU/XZdEN_SwOnI/AAAAAAAAIEM/wByBoXjUG7IxiE8X0GvkEMy0I5V0h-wuQCLcBGAsYHQ/s320/_MG_8166%2Bcopia.jpg" width="213" /></a><span style="font-size: 1,00em;">Sus temas preferidos del otro son los que más papeletas tienen para sonar el <b>día 20 de diciembre</b> en el pabellón 8 de <b>Ifema</b>. Iván confiesa que le tiene muchas ganas a <i>Hoy la bestia cena en casa</i>. Mientras, </span>Zahara, cita <i>El leñador y la mujer América</i>, aunque es de las suyas, pero tiene ya historia para ellos. Iván hizo una versión que colgó en redes sociales, ella la escuchó medio dormida y pensó '¡este loco!'. Después la han interpretado juntos en acústico, pero con toda la banda promete ser impresionante. Y, por supuesto, no faltará <i>Turnedo</i>.<br />
<span style="font-size: 1,00em;"><br /></span>
La pregunta inevitable es si les gusta la experiencia si harán gira de este concierto, pero la respuesta de Ferreiro es bastante rotunda 'Los dos somos de tomas únicas, cada concierto es una cosa, tiene esa naturaleza. Por eso odio ir a ensayar.' Van a buscar no poner el automático. 'En el momento que se te va la cabeza y piensas que se te ha olvidado apagar la plancha ya no estás al 100%', reflexiona el gallego. A la jienense, sin embargo, le da por pensar que se le ha olvidado agradecer a la de luces y tiene que pararse y pensar qué está cantando.<br />
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eHsOklU67Ag/XZdEN2cP35I/AAAAAAAAIEI/VeWWWJcP4dUE6cuwHd0KwDdPDO4Q_4h9gCLcBGAsYHQ/s1600/_MG_8148%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-eHsOklU67Ag/XZdEN2cP35I/AAAAAAAAIEI/VeWWWJcP4dUE6cuwHd0KwDdPDO4Q_4h9gCLcBGAsYHQ/s320/_MG_8148%2Bcopia.jpg" width="213" /></a><br />
No habrá gira por otra buena razón y es que Iván Ferreiro anuncia que <span style="font-size: 1,00em;">después de este concierto se va a meter en casa 2 años, por lo menos... 'L</span>levo girando 3 años y tengo que hacer un disco y no tengo canciones'. Zahara no puede negar que le encantaría, 'no sé cuando, pero es un deseo que tengo'<br />
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Las entradas para vivir este momento mágico y único están a la venta desde hoy, viernes<b> 4 de octubre</b>. Los primeros <b>1.500</b> compradores podrán conseguir sus tickets a <b>34 euros</b>, mientras que para el resto se establecerá un precio de 39,50€.<br />
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<span style="font-size: 1,00em;">Como parece complicado elegir un número de canciones limitado entre las espectaculares y extensas discografías de estos grandes del <i>indie </i>nacional, Zahara bromea 'lo mismo hacemos 5 horas de concierto, así que venid cenados'.</span><br />
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<span style="font-size: 1,00em;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-PlHZbBQm3xQ/XZdE8f8IzgI/AAAAAAAAIEg/t5M8cDTjjzQpkya-sofYTzY4KgHxAnngACLcBGAsYHQ/s1600/ivan-ferreiro-zahara-contrapunto-concierto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="852" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-PlHZbBQm3xQ/XZdE8f8IzgI/AAAAAAAAIEg/t5M8cDTjjzQpkya-sofYTzY4KgHxAnngACLcBGAsYHQ/s320/ivan-ferreiro-zahara-contrapunto-concierto.jpg" width="225" /></a></span></div>
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Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-83309946384994541472019-09-24T09:12:00.002-07:002019-09-24T09:22:32.722-07:00'Habría que hacer un festi en el Valle de los Caídos'<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZWUy-7vYq7c/XYo9JbGgK6I/AAAAAAAAICo/r4ncd0S2D8YeHrBhbvhlenFsxxwR0oqjwCLcBGAsYHQ/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="167" data-original-width="301" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZWUy-7vYq7c/XYo9JbGgK6I/AAAAAAAAICo/r4ncd0S2D8YeHrBhbvhlenFsxxwR0oqjwCLcBGAsYHQ/s1600/descarga.jpg" /></a>Dos grandes fuerzas se unen para crear una <b><i>Fuerza nueva</i></b>. Una del flamenco fusión más novedoso, el <b>Niño de Elche</b>, la otra del <i>indie</i> más primigenio, <b>Los Planetas</b>. El pasado jueves nos citaban a los medios en la sala El Sol para presentarnos a la nueva criatura. Francisco Contreras (el Niño de Elche), Paco para los amigos, inicia la escucha con<i> Santo Dios</i>, la canción que propició la unión de estos mundos tan diferentes y a la vez tan dados a experimentar y fáciles de mezclar.<br />
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"Hablando, nos dimos cuenta de que la música que nos gustaba coincidía: música popular e himnos de Andalucía y empezamos a trabajar juntos" nos confiesa Paco y desvela que "Jota no quería cantar, pero al final accedió". Juan Mario Vázquez, un colaborador en común, fue el que les invitó a probar juntos a hacer un <i>single</i>, un trabajo que nació sin nombre y que al final se convirtió en este proyecto tan provocativo. El libro-disco saldrá a la venta, de forma intencionada, el <b>12 de octubre</b>. Para escuchar canciones como <b><i>El Novio de la muerte</i></b>, himno de la Legión, no había mejor oportunidad de lanzamiento que el día de la Hispanidad.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7Pe6UF79iok/XYo9uoMn0bI/AAAAAAAAIC0/imZdZq-gzVQXscgVEYaCwTpE9lNEvgXRgCLcBGAsYHQ/s1600/_DSC1270.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1072" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-7Pe6UF79iok/XYo9uoMn0bI/AAAAAAAAIC0/imZdZq-gzVQXscgVEYaCwTpE9lNEvgXRgCLcBGAsYHQ/s320/_DSC1270.JPG" width="214" /></a></div>
A <b>Jota</b> (de Los Planetas) le gusta mucho el tema, "con una clásica estructura de Pop, letra trágica y potente". Consta de dos cantantes, el narrador que es Jota y el novio de la muerte que es El Niño. Entre ambos comentan que Javier Álvarez ya hizo una versión de dicho himno y le atribuyen un sentido <i>homoerótico</i>, incluso Pedro G. Romero conoce un <i>bar de osos </i>en Málaga donde siempre lo ponen.<br />
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La canción <i>Los Gitanos</i> fue una propuesta de Pedro G. Romero, aunque la letra no se entiende muy bien, Jota explica que es el estilo propio de <b>Los Planetas</b>. Ponen la voz muy enterrada para primero escuchar la música y luego, en sucesivas escuchas, poder entrar en la letra, algo que también les asemeja y acerca al flamenco. </div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XFdD4XamQ0Q/XYo9JcuJywI/AAAAAAAAICk/kg1UYE8rz5I-bOWrOk8C8Dd6OaRawXM9QCLcBGAsYHQ/s1600/Muestra_cartel_serigrafi%25CC%2581a-1-600x840.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="840" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-XFdD4XamQ0Q/XYo9JcuJywI/AAAAAAAAICk/kg1UYE8rz5I-bOWrOk8C8Dd6OaRawXM9QCLcBGAsYHQ/s320/Muestra_cartel_serigrafi%25CC%2581a-1-600x840.jpg" width="228" /></a></div>
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El cierre del disco es lo más flamenco, unas alegrías propuestas por Jota, de nombre <i><b>Santo Domingo</b></i>. Apostando como siempre por lo novedoso se han encontrado con que la fusión se ha dado de una forma muy orgánica y natural intentando llegar a un público más joven que está menos familiarizado con lo popular y el flamenco. Y ahí es donde tiran de ironía política: aseverando que “España es un país que olvida pronto” según Paco. Y Jota propone arriesgar y que el próximo festival “habría que hacerlo en El Valle de los Caídos”. </div>
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Te diría que no te pierdas el concierto de presentación del disco el <b>16 de octubre </b>en <b>Joy Eslava</b> (Arenal, 11) que contará con todos Los Planetas, el Niño de Elche y las visuales de <b>Andrés Duque</b>, pero es demasiado tarde, ya han agotado las entradas.</div>
Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-89990468758586189252019-09-06T09:43:00.000-07:002019-09-06T09:52:56.051-07:00El Gigante supera su carrera de obstáculos <a href="http://3.bp.blogspot.com/-x234jC0dnbE/XXKGGBs21SI/AAAAAAAAIAk/gcV2Avk7nyAV-5IZtgNy2SS-pot1_VoAgCK4BGAYYCw/s1600/_MG_5104.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-x234jC0dnbE/XXKGGBs21SI/AAAAAAAAIAk/gcV2Avk7nyAV-5IZtgNy2SS-pot1_VoAgCK4BGAYYCw/s320/_MG_5104.JPG" width="320" /></a>¿Cuándo llega un festival a su madurez o a convertirse en un clásico del panorama musical? No sabemos cuáles son las claves, pero está claro que el <b>Festival Gigante</b> este año ha conseguido sobrevivir, superando la adversidad, a una sexta edición con muchos impedimentos.<br />
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La incertidumbre de <b>no tener ubicación</b> exacta hasta apenas un mes antes y la <b>denuncia de Facua</b> por no permitirse la entrada de comida al recinto prometían polémica y que el Gigante pinchara en esta ocasión. Tras esta carrera de obstáculos, el resultado ha sido de menor afluencia, pero sin lugar a dudas todo un éxito en lo musical. A pesar de no haber una gran estrella que inflara la taquilla, la elección de los grupos emergentes ha sido un acierto, y <b>19.000 asistentes disfrutaron de ellos</b>, habiendo una reducción de tan solo 1.500 festivaleros con respecto de la edición anterior.<br />
<a name='more'></a><br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-GJf90Wi-gUE/XXKDwzCAYJI/AAAAAAAAIAA/_b-PqIrdXOopy5qTFA3CVL1ynNIsQEoMACK4BGAYYCw/s1600/_MG_4888%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-GJf90Wi-gUE/XXKDwzCAYJI/AAAAAAAAIAA/_b-PqIrdXOopy5qTFA3CVL1ynNIsQEoMACK4BGAYYCw/s320/_MG_4888%2Bcopia.jpg" width="320" /></a>El<b> jueves,</b> de hecho, superó la expectativa con un par de apuestas reivindicativas. <b>Rozalén</b> y <b>Rayden</b> cogieron la batuta y se metieron al público en el bolsillo, lo que produjo un notable aumento de la audiencia comprometida. La primera jornada se completó con el pop fresco de <b>Cooper</b>, el reggaeton sin complejos de<b> Glitch y Gyals </b>(Jirafa Rey y Lapili) y el pop electrónico con pluma de<b> Monterrosa</b>.<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Jh10tnTPVB0/XXKDJnz8W3I/AAAAAAAAH_0/CalQ_1WlSpYDJQNlbZOMCDFz4rIYojrPwCK4BGAYYCw/s1600/_MG_5360%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-Jh10tnTPVB0/XXKDJnz8W3I/AAAAAAAAH_0/CalQ_1WlSpYDJQNlbZOMCDFz4rIYojrPwCK4BGAYYCw/s320/_MG_5360%2Bcopia.jpg" width="213" /></a>El <b>viernes </b>fue la noche del <i>indie</i> más puro y el que marca la esencia del Festival. Los representantes ya son <i>repetidores</i>. <b>Zahara</b>, la reina del baile estilo libre, puso a botar a los casi veinte mil espectadores que llenaron la<b> Fuente de la niña</b>.<br />
<br />
Y, antes, calentaron motores otros clásicos en La Alcarria: <b>La Habitación Roja</b> y <b>Sidecars</b>. Incluso, entre los posteriores estaban <b>Embusteros</b>, ya más hechos que su primera vez en Guadalajara. Y, para terminar, la electrónica con humor surrealista de <b>Ladilla Rusa</b>.<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-0hcEzyCiW9s/XXKFBK3NjnI/AAAAAAAAIAM/1SIacjSIau0oWfqGox5RP0zRy0MU2oz4gCK4BGAYYCw/s1600/_MG_5127%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-0hcEzyCiW9s/XXKFBK3NjnI/AAAAAAAAIAM/1SIacjSIau0oWfqGox5RP0zRy0MU2oz4gCK4BGAYYCw/s320/_MG_5127%2Bcopia.jpg" width="320" /></a><br />
El <b>sábado </b>fue el turno de la calidad musical. El rock indie de <b>We are scientist</b>, la banda internacional del cartel, y de uno de los mejores guitarristas de nuestro país, <b>Depedro</b>. Completando la tercera y última noche el cantante (e ilustrador) <b>Carlos Sadness</b>, el fenómeno de masas adolescentes <b>Second</b>, <b>Shinova </b>con su rock <i>indie</i> en ocasiones psicodélico y los chillidos de <b>Rocío Sáiz</b> y las <b>Chiller's</b>.<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Ghn3lje5TCk/XXKFe8nyFkI/AAAAAAAAIAY/Ki1QyprAuvostgjOlpuDva-FgNCppPB2wCK4BGAYYCw/s1600/_MG_5030.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-Ghn3lje5TCk/XXKFe8nyFkI/AAAAAAAAIAY/Ki1QyprAuvostgjOlpuDva-FgNCppPB2wCK4BGAYYCw/s320/_MG_5030.JPG" width="320" /></a>Deseamos larga vida al<b> Gigante</b>, tanto por el bien de la organización como por el de la ciudad, que ya habían conseguido hacer de él un referente y poner a La Alcarria en el mapa de los melómanos; que este palo sea de 'los que no te matan, sino que <b>te hacen más fuerte</b>' y sea su fiesta de <b>bienvenida a la edad adulta</b>. Hasta pronto Gigante alcarreño!<br />
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<br />Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-65678690220611919112019-06-13T09:30:00.000-07:002019-06-21T02:48:04.043-07:00Arranca el Festival de Blues con los Durham <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--e-OGx9XDy0/XQJ6jiAY5UI/AAAAAAAAH4Q/QVCqQLeRKF0QJSGb70OnCkWofgTBMCopwCLcBGAs/s1600/superscope-24-10-17.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="397" data-original-width="397" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/--e-OGx9XDy0/XQJ6jiAY5UI/AAAAAAAAH4Q/QVCqQLeRKF0QJSGb70OnCkWofgTBMCopwCLcBGAs/s320/superscope-24-10-17.jpg" width="320" /></a></div>
El blues está de enhorabuena en Madrid. A finales de mayo se presentaba con la actuación de Tonky de la Peña el <b>Festival Internacional Blues Madrid</b>, que se celebra este fin de semana, 14 y 15 de junio, en el <b>Teatro Fernán Gómez </b>(Plaza de Colón).<br />
<br />
Para abrir boca, el jueves 13, llegan desde Londres <b>Kitty, Daisy & Lewis</b> a darnos una clase de blues clásico y mostrar como se combina a la perfección con otros estilos, aunque siempre con un toque <i>vintage</i>.<br />
<br />
Los hermanos <b>Durham</b>, muy influenciados por el rockabilly, R&B, swing y country, incluso rock and roll, remitiendo siempre a la primera generación de blues; llevan más de <b>12 años </b>trabajando y consiguiendo el reconocimiento de la dura crítica de este mundo tan especializado.<br />
<a name='more'></a><br />
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--3DkcKF-gTo/XQync4FcZXI/AAAAAAAAH50/QZJxEH6D6UkOGOV9QdpV-sGFFYN9nad3wCLcBGAs/s1600/_MG_9920%2Bcopia%2Brecort.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/--3DkcKF-gTo/XQync4FcZXI/AAAAAAAAH50/QZJxEH6D6UkOGOV9QdpV-sGFFYN9nad3wCLcBGAs/s320/_MG_9920%2Bcopia%2Brecort.jpg" width="320" /></a>Tras los tres primeros discos ya se metían a los expertos en el bolsillo. Ahora, su cuarto álbum, <i><b>Superscope </b></i>(2017) intenta recoger todas sus virtudes desarrolladas y lo que han aprendido, pero sin reminiscencias ni fisuras, sino un gran conjunto de elementos con un estilo y sello de autor propio.<br />
<br />
El<b><i> show </i></b>de los ingleses no pudo tener mejor sonido. Lo mejor de hacer un concierto en el teatro es la acústica y la comodidad. Lo malo, que pierde en ambiente. Pero, a pesar de restar bailes entre el público, no faltó calor en la interacción con los <i>fans</i>. Una audiencia muy entregada a escuchar el gran directo de los hermanos.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nTomKhvlit0/XQynDD4U0qI/AAAAAAAAH5s/yiQpMreY8hcMGNj6y6JI5q48Rixcf7kMwCLcBGAs/s1600/_MG_9795%2Bcopia%2Brecort.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-nTomKhvlit0/XQynDD4U0qI/AAAAAAAAH5s/yiQpMreY8hcMGNj6y6JI5q48Rixcf7kMwCLcBGAs/s320/_MG_9795%2Bcopia%2Brecort.jpg" width="320" /></a>Kitty, Daisy y Lewis compartían instrumentos como buenos hermanos, que estaban tan cómodos sobre las tablas que parecían estar en el salón de su casa.<b> Daisy</b>, con un avanzado embarazo, no perdía ni una pizca de energía, golpeaba la batería y la caja con mucha fuerza y se ponía al teclado sin perder el ritmo ni un momento. Al final, con su gran trabajo sobre el escenario, consiguieron levantar algunas filas del anfiteatro que ya no aguantaban más sin bailar al son de los Durham.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yXiJb1Igjus/XQyng-MWO1I/AAAAAAAAH54/jRCuu1ouDFQTJo8oSPgSYgWT7p0R547IgCLcBGAs/s1600/_MG_9982%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-yXiJb1Igjus/XQyng-MWO1I/AAAAAAAAH54/jRCuu1ouDFQTJo8oSPgSYgWT7p0R547IgCLcBGAs/s320/_MG_9982%2Bcopia.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-73358252959402172142019-06-11T17:40:00.000-07:002019-06-12T01:26:07.615-07:00Los estudiantes del sonido sacan matrícula<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QZzgbXCPaBo/XQBGudz6gZI/AAAAAAAAH3c/Ja2IbMXegI43G_IVvI9sa9xHFzHgF03yQCLcBGAs/s1600/_MG_9430%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-QZzgbXCPaBo/XQBGudz6gZI/AAAAAAAAH3c/Ja2IbMXegI43G_IVvI9sa9xHFzHgF03yQCLcBGAs/s320/_MG_9430%2Bcopia.jpg" width="320" /></a></div>
Cachitos de <b>más de 300 canciones</b> de los años '20 a los '60 en un mismo álbum. Este tipo de cosas que parecen imposibles son las que se proponen los mexicanos que han formado un instituto para estudiar lo que más les gusta; el <b>sonido</b>. Además, estos alumnos aplicados, superan sus exámenes con nota. Al más puro estilo <b>Esquivel</b>, experimentan con la electrónica y la música popular, tantos <i>beats</i> que si les preguntas por el más raro que han usado la respuesta es que no podría desvelarlo porque algunos rozan la ilegalidad.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/--HNs1fou9Os/XQBGyiOvuGI/AAAAAAAAH3o/9WMncBMTcM4li3kfWhCKzy6E7mP26VP9ACLcBGAs/s1600/_MG_9442%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/--HNs1fou9Os/XQBGyiOvuGI/AAAAAAAAH3o/9WMncBMTcM4li3kfWhCKzy6E7mP26VP9ACLcBGAs/s320/_MG_9442%2Bcopia.jpg" width="213" /></a><b></b><br />
<b>Camilo Lara</b> y su <b>IMS</b> (Instituto Mexicano del Sonido) cruzaron el charco en 2006 para quedarse. Llegaron con su primeros temas bajo el brazo, como unos colegiales con su carpeta, y fue publicado por primera vez en Madrid, bajo el sello Lovemonk, mientras en su país natal se hacia en una independiente. Ahora repiten hazaña. Llenan la <b>sala Caracol </b>hasta la bandera de gente con muchas ganas de fiesta. La muestra se nos hizo corta a todos, pero estos chicos no estaban para repetir, más bien estaban de sobresaliente.<br />
<br />
Salieron al escenario vestidos de <i>gala </i>al son de su <i>T-shirt de la Nasa</i>; Camilo con su sombrero tan característico y el grupo a lo preso de Guantánamo. A partir de ahí, ya no hubo ni un minuto de descanso, ni un recreo, hasta que acabó la clase magistral. Toda la sala estuvo entregada a la sabiduría de los aventajados del aula y disfrutándolo como chavales hasta que sonó el timbre. <b>Resultado: <i>Cumlaude</i></b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-O1M8ghEcgC4/XPajbR4L3pI/AAAAAAAAH2k/L3t95m4bmgsi5mZfMEcZRSA5113As0VhACPcBGAYYCw/s1600/unnamed%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="750" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-O1M8ghEcgC4/XPajbR4L3pI/AAAAAAAAH2k/L3t95m4bmgsi5mZfMEcZRSA5113As0VhACPcBGAYYCw/s320/unnamed%2B%25281%2529.jpg" width="320" /></a>Esa misma mañana me veía con Camilo para tomar un café y hablar de algunas cuestiones. Sobre la fusión tan mágica que lleva haciendo más de <b>12 años</b>, con <b>cuatro discos</b> a sus espaldas, con <b>el quinto en promoción</b> sin haberlo cerrado después de dos años de elaboración. El <i style="font-weight: bold;">Disco Popular</i> que saldrá para finales de año es una carta de amor al DF de México (ahora Ciudad de México, CDM) y como cambian las ciudades con la modernidad. 'Como cuando tu mujer de toda la vida se hace retoques de cirugía estética, la seguirás queriendo, pero no es la misma mujer de la que te enamoraste' puntualiza Lara.<br />
<br />
<b>Pregunta: Imagino que es una vida con un ritmo tan frenético como tu música de baile, llegaste ayer y te vas en dos días a Francia, después Bélgica...</b><br />
Respuesta: Sí, en ocasiones. El año pasado nos tiramos 7 meses del año de gira. Es muchísimo. Pero este año casi no he tocado y he estado más produciendo, vas equilibrando. Porque estar girando, cansa mucho. Y tienes que estar con gente que te caiga bien, si no terminas matándote.<br />
<br />
<b>P: Y ¿qué es lo que más echas de menos?</b><br />
R: A mi perro, es un Shiba, super bonito... (mientras busca una foto en su móvil para mostrármelo).<br />
<br />
<b>P: Por qué crees que enganchó tan bien tu sonido en nuestro país?</b><br />
R: Creo que porque mi música tiene un pie en México, y eso aquí enganchó bien. El comienzo allí era más difícil porque la cumbia tiene un origen muy de pobres. Entonces criticaban los <i>cumbieros</i> más tradicionales por mezclarla y la clase media lo tachaba de música de pobres. Pero poco a poco ha encontrado un hueco en el mundo más global, aunque sea algo muy local.<br />
<br />
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SfGC1gsp-C4/XQBGv243UAI/AAAAAAAAH3k/W9luupYNLe8OecGRoo9UmH5r3hPJxi5JwCLcBGAs/s1600/_MG_9331%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-SfGC1gsp-C4/XQBGv243UAI/AAAAAAAAH3k/W9luupYNLe8OecGRoo9UmH5r3hPJxi5JwCLcBGAs/s320/_MG_9331%2Bcopia.jpg" width="320" /></a><b>P: Algo parecido a lo que le pasa a Rosalía, quizá ¿Por cierto qué te parece?</b><br />
R: Rosalía es lo máximo, qué bueno que esté ella ahí. Se lo merece todo, porque es un producto, como somos todos. Pero todos trabajan mucho. El Guincho, por ejemplo, ha trabajado mucho para lograr ese sonido, soy muy fan de los dos. El mayor<i> export </i>español, después de las <i>Ketchup</i>. Está cerca de ser la nueva Rihanna. Lo mejor es la lectura de que el eje <i>anglo</i> esté cambiando y la espina dorsal de la cultura pop ya no sea todo entre EE.UU. e Inglaterra; si no que esté en otros lados. Cada día más llega la cultura popular de Colombia o de El Congo.<br />
<br />
<b>P: Has hecho multitud de colaboraciones ¿Cuál te ha enriquecido más? ¿Con quién te ha gustado más trabajar?</b><br />
R: En este año, para el último disco, está tocando en muchas canciones el guitarrista de Blur, Graham Coxon, y soy fan de él, me parece uno de los mejores del momento. Y el año pasado estuve haciendo cosas con Beck y también hice un remix para Interpol, todos ellos son increíbles y ha sido divertido trabajar con ellos.<br />
<br />
<b>P: Y ¿con quién te gustaría colaborar?</b><br />
R: Mi super ídolo <i>ahorita</i> sería El Niño de Elche. Me parece que el disco que ha hecho es el mejor disco del año, algo que no había oído. Es brutal, no sabría en que caja ponerlo, es una locura. Es un disco que traspasa cualquier <i>cros</i>, polinización de cualquier sonido. No sabría si es de aquí o de latinoamérica o de donde sea. Y super trasgresor, sabiendo que el mundo del flamenco es tan apretado... He leído notas de El Niño de Elche, que se le salen personas ofendidas de los conciertos. Y eso es muy buena señal para empujar el flamenco a otro lado. Se nota que hay una esencia o elixir pasada por la modernidad. Como decíamos de la cumbia en México o de Rosalía.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-cjt1cOPwFas/XQBGvnF8SyI/AAAAAAAAH3g/WimtvTdOw9EmbM_FsDSXChc3RrlumQ5PQCLcBGAs/s1600/_MG_9326%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-cjt1cOPwFas/XQBGvnF8SyI/AAAAAAAAH3g/WimtvTdOw9EmbM_FsDSXChc3RrlumQ5PQCLcBGAs/s320/_MG_9326%2Bcopia.jpg" width="320" /></a><b>P: Hablando de cajas, tu sonido tradicional y electrónico ¿imagino que lo mamarías desde pequeño?</b><br />
R: Si yo crecí escuchando tanto la música popular mexicana, cumbia, Pérez Prado..., como el <i>new wave</i> y electrónica de los 80's.<br />
<br />
<b>P: ¿Si tuvieras que elegir una de las dos?</b><br />
R: ¿Si tuviera que matar una? Mataría la música electrónica, obviamente. Me parece mucho más rica la música tradicional. Creo que a partir de ahí se pueden construir muchas más cosas.<br />
<br />
<b>P: ¿De dónde has sacado el <i>beat</i> más raro?</b><br />
R: No te podría decir porque me demandan. Antes lo hacía mucho, me podía haber metido en líos por ser un inconsciente, <i>sampleaba</i> cosas que no tenía que <i>samplear</i>.<br />
<br />
<b>P: Hoy vas a una sala pequeña, pero también tocáis en muchos festivales ¿dónde te sientes más cómodo?</b><br />
R: Me encanta tocar en los festivales y sitios grandes porque se vuelve una cosa muy loca. Pero igual, en lugares <i>chiquitos</i>, se hace otro <i>show</i> también super divertido. De las dos hay cosas buenas.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-a7fZRGbk1u8/XQC2c3_k6cI/AAAAAAAAH4A/XaCCFk3yrXcmMrst4rcwr1xBLHeJ9wb2QCLcBGAs/s1600/R-3850076-1504715744-4011.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="271" data-original-width="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-a7fZRGbk1u8/XQC2c3_k6cI/AAAAAAAAH4A/XaCCFk3yrXcmMrst4rcwr1xBLHeJ9wb2QCLcBGAs/s1600/R-3850076-1504715744-4011.jpeg.jpg" /></a><b>P: ¿En qué festival te gustaría estar?</b><br />
R: Pues aquí, en el único que no he estado es el Primavera Sound.<br />
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<b>P: Parece que la gente quiere divertirse y tu música es la respuesta, aunque siempre tienes un toque reivindicativo, como hemos visto, sobre todo, en tu tercer disco <i>Político</i>.</b><br />
R: En México te vuelves muy político por tenerlo muy cerca, por más lejos que trates de estar de eso, terminas hablando de ello. Siempre me ha gustado hablar de lo que está pasando. Muchos de los discos que más me gustan de baile son políticos, siento que no está peleado el bailar con la política. No me gusta que cuando se habla de estos temas todo el mundo se ponga serio. Bailemos para olvidar o para recordar.<br />
<br />
Cuando pregunté que esperaba de esta noche, dijo que un <i>show</i> muy especial porque habían hecho <i>sold out </i>y era la primera vez que tocaban solos en una sala. Y no se equivocaba Camilo, se graduaban con matrícula, él y sus chicos del <b>Instituto Mexicano del Sonido</b>.<br />
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<br />Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-43788644399991829362019-06-04T10:01:00.001-07:002019-06-04T10:11:27.056-07:00Cruzando el río o el charco<br />
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LwbbonKda8w/XPajbXzVzfI/AAAAAAAAH2U/oEAQxhp5QWI84nziFoKvWfBXjv6nhw9xACLcBGAs/s1600/unnamed.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="667" height="223" src="https://1.bp.blogspot.com/-LwbbonKda8w/XPajbXzVzfI/AAAAAAAAH2U/oEAQxhp5QWI84nziFoKvWfBXjv6nhw9xACLcBGAs/s400/unnamed.jpg" width="400" /></a>Güiro, guajiro, guache y maracas, parece cumbia y ritmos latinos, pero <b>Camilo Lara</b> le pone el toque de la electrónica y el hip hop, convirtiendo la música tradicional mejicana en <b>IMS</b>,<b> Instituto Mexicano del Sonido</b>. Este jueves, <b>6 de junio</b>, aterrizan en la <b>sala Caracol</b> (Bernardino Obregón, 18) con el proyecto<b><i> El Disco Popular</i></b> pero sin olvidar los clásicos de sus anteriores álbumes como <i>Méjico Máxico</i>, <i>Político</i> y<i> Soy Sauce</i>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-O1M8ghEcgC4/XPajbR4L3pI/AAAAAAAAH2Y/AwQprInx310-bg7dU2PGgP8SVPeXXtfpgCLcBGAs/s1600/unnamed%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="750" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-O1M8ghEcgC4/XPajbR4L3pI/AAAAAAAAH2Y/AwQprInx310-bg7dU2PGgP8SVPeXXtfpgCLcBGAs/s320/unnamed%2B%25281%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<i><b>El Disco Popular</b></i> es el quinto álbum de IMS, un trabajo en el que Lara explora los sonidos del continente americano de punta a punta, desde Argentina a Canadá y donde ofrece en su música una variedad de <i>beats</i> y texturas sonoras así como un agudo y fresco sentido del humor.<br />
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Destacan las colaboraciones de lujo con artistas como <b>La Yegros</b>, <b>Calexico</b>, <b>Orkesta Mendoza</b>,<b> Lorna</b>, <b>Toots Hibert</b>, <b>Sly & Robbie</b> y <b>Adan Jodorowsky</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vgQ3m5ljg2U/XPajbF-3_QI/AAAAAAAAH2Q/ziItQCxPPewJZ-Qd7ymAO7p8I6f95nYqACLcBGAs/s1600/ims.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="277" src="https://1.bp.blogspot.com/-vgQ3m5ljg2U/XPajbF-3_QI/AAAAAAAAH2Q/ziItQCxPPewJZ-Qd7ymAO7p8I6f95nYqACLcBGAs/s1600/ims.jpg" /></a>Este nuevo disco también cuenta con un tema con <b>Joe Crepúsculo</b>, continuando con la exploración en temáticas sociales, conocida en la etapa del álbum <i>Político</i>, el Instituto Mexicano del Sonido estrena <b><i>Cruzando el Rio</i></b>, que habla sobre la migración. Camilo Lara ha definido así el concepto de esta canción: "Migrar de Juarez a El Paso. De Tanger a Gibraltar. El río Bravo, El Ebro o el Nilo. El río se cruza. No siempre vivo. No siempre es fácil. No siempre por voluntad propia". Como dice en la canción, a veces "en la caja de madera".<br />
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La presentación de este quinto trabajo en la <b>sala Caracol </b>es una gran oportunidad para no perdernos la trepidante fusión de los tradicionales ritmos latinoamericanos con la electrónica, ya que tienen <b><i>promo</i> de lanzamiento</b>, de 2 por 23 euros, consigue ya tu pase al viaje para cruzar el río o el charco como un suspiro gracias a la banda sonora.Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-6618945139314717892019-03-19T05:59:00.000-07:002019-03-19T10:31:05.060-07:00Jacobo Serra, en búsqueda incesante de la belleza<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-BY9sGMMPftc/XJDk3iBsd2I/AAAAAAAAHxY/jXEaKOYnNc8tdwKtutuf_-715iHcIy2sACLcBGAs/s1600/event_1ZvCQhgw.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-BY9sGMMPftc/XJDk3iBsd2I/AAAAAAAAHxY/jXEaKOYnNc8tdwKtutuf_-715iHcIy2sACLcBGAs/s1600/event_1ZvCQhgw.jpeg" /></a></div>
Puntualidad inglesa y la guitarra a la espalda. <b>Jacobo Serra</b> es un músico manchego al que le gusta tener todo bajo control. Sitio fijado; <b>La Sucursal </b>(Sandoval, 4), un elegante local del barrio de Chamberí, sin dejar flecos sueltos ni huecos en su agenda de compromisos. Jacobo vuelve a ser noticia sin tener disco nuevo. <i><b>Fuego Artificial</b></i> será el protagonista otra vez en Madrid, pues regresa al<b> Café Berlín </b>(Costanilla de los Ángeles, 20) este jueves 21 de marzo con nuevos arreglos después del rodaje de la gira.<br />
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<b></b><br />
<a name='more'></a><b>Pregunta: Fuego Artifical se publicó en 2017, ¿cómo es que sigues de gira? Es una segunda parte o ¿cómo lo describirías tú?</b><br />
Respuesta: Sí, el disco salió el 29 de septiembre de 2017 y desde entonces no he parado de tocar. Si es verdad que la gira ha tenido una especie de división, dos o tres partes. Una con banda a tope, un quinteto, por festivales de verano. Después, hasta Navidad, yo solo. Y, ahora, vamos a trío en una especie de despedida de etapa. Aunque no me gusta llamarlo despedida, porque estos temas los seguiré tocando hasta que me muera.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CxxTdC1FEIQ/XJDk3jNkqSI/AAAAAAAAHxU/5NB930pynmI0ERTlbdPz8-h4_MAUzs6fwCLcBGAs/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-CxxTdC1FEIQ/XJDk3jNkqSI/AAAAAAAAHxU/5NB930pynmI0ERTlbdPz8-h4_MAUzs6fwCLcBGAs/s1600/descarga.jpg" /></a><b>P: ¿Qué novedades trae este cierre de gira?</b><br />
R: Es la reinterpretación de los temas, los mismos, pero con distintos arreglos que se han ido haciendo con el rodaje de la gira. Cuando grabas el disco las canciones todavía ni existen, casi no se han escuchado, así que según vas tocando te van pidiendo una cosa u otra, según como funciona o como la recibe el público. Por eso mola mucho esta gira, porque las canciones ya tienen esa madurez.<br />
<br />
<b>P: ¿Lo de despedir una etapa es porque ya tienes en mente nuevo disco?</b><br />
R: Bueno, ahora estoy centrado en la gira, pero como artista siempre estoy en constante evolución. Acabar una etapa es empezar otra y estoy pensando en qué viene después.<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-9fX8s2Sn3j8/XJDmT4Wc2lI/AAAAAAAAHxo/kQdXzDVB8VgtN9F54J7HZ7ITxwVRmwDZQCLcBGAs/s1600/51ZIPdMswfL._SS500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-9fX8s2Sn3j8/XJDmT4Wc2lI/AAAAAAAAHxo/kQdXzDVB8VgtN9F54J7HZ7ITxwVRmwDZQCLcBGAs/s320/51ZIPdMswfL._SS500.jpg" width="320" /></a></div>
<b>P: Entre los dos discos anteriores hubo cambios importantes, como el cambio de idioma ¿por qué fue?</b><br />
R: Pues en realidad es eventual o accidental ya que soy bilingüe. Sigo cantando y componiendo en inglés. Me gusta hablar de obras y este disco era en castellano. Pero casi me es más fácil escribir mis letras en inglés, porque lo he hecho siempre. Y el castellano es un idioma con muchos prejuicios y tabúes. Por ejemplo, en inglés, puedes decir <i>I love you</i>, y lo puede decir un <i>heavy</i> o quien sea, pero un <i>te quiero</i> en español tiene más peso. Quizá porque es más poético y me parece muy difícil, un reto y fue muy complicado hacerlo bien, además con mi personalidad tan perfeccionista y autoexigente.<br />
<b><br /></b>
<b>P: ¿Qué opinas sobre las diferencias culturales entre Reino Unido y España?</b><br />
R: Uff, no sé si quiero entrar ahí... Creo que la cultura musical en España va evolucionando muy rápido. En los últimos 40 años hemos sido capaces de avanzar tantísimo y en tantísimas cosas... Una cualidad muy española, somos capaces de reinventarnos muy rápido. Pero así se quedan cosas sueltas por eso hemos estado en una situación crítica mucho tiempo, pero últimamente creo que estamos mejor que nunca. Y la gente cada vez se interesa más, no sé si por el acceso a la cultura, Internet, estudios, lectura... Cuando la evolución es muy rápida, siempre quedan cosas atrás, por eso existen deficiencias que en otras zonas no existen.<br />
<br />
<b>P: En Reino Unido ha sido más uniforme.</b><br />
R: Reino Unido es un ejemplo de libro. Ha sido pionero en muchas cosas, tiene mucha historia en ese sentido; en democracia, revolución industrial... Y, en el caso de la música moderna, son los inventores del negocio en el que ahora estamos, en el que yo me muevo. La música <i>pop</i> es de EE.UU. e Inglaterra.<br />
<br />
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-J3hUeDKY8wA/XJDnTcqO27I/AAAAAAAAHx8/c80L2CzctToi4uv48atnEeVyfdHdNqnFgCLcBGAs/s1600/R-8409895-1461063068-7374.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-J3hUeDKY8wA/XJDnTcqO27I/AAAAAAAAHx8/c80L2CzctToi4uv48atnEeVyfdHdNqnFgCLcBGAs/s320/R-8409895-1461063068-7374.jpeg.jpg" width="320" /></a><b>P: Ese también es un tema complicado. Te has autoproducido y ahora estás con un sello discográfico ¿Qué opinas de las grandes de la industria?</b><br />
R: Si tengo <b>mi propio sello</b>, todos mis discos los he sacado yo, produciéndolos yo y grabando los instrumentos. Lo que es un esfuerzo y un peligro, te conviertes en un <i>controlfreak.</i> Y ahora que estoy con <b>Warner</b>, trabajando con más gente, cuesta. Te crea una sensación rara de pérdida de control, que es muy complicada y hay que saber manejar bien. Es muy difícil soltar, porque nadie va a tratarlo tan bien como tú, además porque es algo muy espiritual e inherente a ti y a tu persona. Pero hay que aprender.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-hxCYCAP9iyE/XJDkGTtYefI/AAAAAAAAHxI/7KCBMSw5kPYMg-yw6dNJUw-kKOhNYi2LQCLcBGAs/s1600/edit-6222.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-hxCYCAP9iyE/XJDkGTtYefI/AAAAAAAAHxI/7KCBMSw5kPYMg-yw6dNJUw-kKOhNYi2LQCLcBGAs/s320/edit-6222.jpg" width="213" /></a><b>P: Llegó el momento de volar más alto, entiendo.</b><br />
R: Sí, toqué techo con la estructura que tenía, necesitaba salir un poco, no podía llegar a más gente y más sitios. Necesitaba la ayuda de una oficina de <i>manages</i> grande y <b>Warner </b>es una discográfica muy grande. La verdad es que es una experiencia muy <i>guay</i>, sobre todo porque puedo presumir de que me han dejado una total libertad artística y creativa. Esto que para mí es un lujo y una cosa que era innegociable. Para mí era muy importante que me dejaran desarrollar lo que yo tenía en mente sin importar el sello que llevara el disco y para ellos la confianza que depositan también es algo muy serio. Así que muy contento y muy agradecido.<br />
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<b>P: Hemos visto tu nombre en varios carteles de festivales, ¿cómo se presenta la temporada festivalera? ¿Qué formato de directo te gusta más?</b><br />
Pues sí estaremos en el <b>SanSan</b> de Benicassim, el <b>Granada Sound</b>, y alguno más. Yo creo que todo tiene su contexto y depende del disco que estés presentando, si es más minimalista o más cañero... Para mí, en cuanto a <i>Fuego Artificial</i>, lo ideal es un <b>teatro</b>. Por razones obvias, el teatro está diseñado para tocar, para que incluso sin microfonía se oiga. La acústica, la gente sentada, el entorno muy bonito. Pero los festivales, hay muchos que son <i>superguays</i>,<i> </i>en sitios preciosos con entornos en la naturaleza, con público muy receptivo, mola un montón. Las salas me encantan también, una sala pequeña, llena de gente, da un calorcito especial.<br />
<br />
<b>P: ¿Cómo te defines como artista o cómo defines tu estilo?</b><br />
R: Es muy complicado. Me encanta hacer melodías, me encanta cantar y me considero un artista muy conceptual, muy visual, me imagino todo, no solo me imagino la música, sino la imagen... Pero como estilo, no me gusta ponerme etiquetas de <i>indie</i>, <i>folk</i>, <i>pop</i>, es que me gustan tantos estilos diferentes y tengo tantas influencias que me cuesta mucho. Quizá pueda ser un problema a veces, ya que si escuchas <i>Fuego Artificial </i>hay de todo y puede que desconcierte al público. Pero yo lo veo como una virtud, una <b>música variada sin etiquetas</b>. Supongo que es <i>pop</i>, porque es música popular, pero hay tantas cosas dentro del <i>pop</i>...<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-VBcbabSJuno/XJDmn2tth0I/AAAAAAAAHxw/cXO27jTybGgzx4-4C8ZyxhW0l7mkpgaXACLcBGAs/s1600/cole-porter.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="932" height="174" src="https://4.bp.blogspot.com/-VBcbabSJuno/XJDmn2tth0I/AAAAAAAAHxw/cXO27jTybGgzx4-4C8ZyxhW0l7mkpgaXACLcBGAs/s320/cole-porter.jpg" width="320" /></a></div>
<b>P: Y ¿cuáles son esas influencias que te hacen hacer esta música sin etiquetas?</b><br />
R: Siempre cito dos o tres que para mí son la Biblia. Bueno padre, hijo y espíritu santo. <b>Cole Porter</b>, es la composición; <b>Chet Baker</b>, es el que me enseñó a cantar y los <b>Beatles</b>.<br />
<br />
<b>P: Fuiste a la escuela de Paul McCartney de Liverpool, ¿estudiaste alli?</b><br />
R: Que va, no he estudiado nada de música, soy <b>autodidacta</b>. Ojalá hubiera estudiado allí. Fui a una <i>master class</i> que me invitaron e hicimos intercambio. Luego los músicos se vinieron de gira y hemos grabado juntos en este disco,<i> Fuego Artificial</i>.<br />
<b><br /></b>
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Y7iEvChfM7g/XJDkGNwhT3I/AAAAAAAAHxE/CRQoM8zS5kokMKgc8ItgKBWyY_kTMFkJgCLcBGAs/s1600/edit-6221.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-Y7iEvChfM7g/XJDkGNwhT3I/AAAAAAAAHxE/CRQoM8zS5kokMKgc8ItgKBWyY_kTMFkJgCLcBGAs/s320/edit-6221.jpg" width="213" /></a><b>P: ¿Qué puedes adelantarnos de tus próximos proyectos? ¿Hay cambios de rumbo?</b><br />
R: Defiendo mucho que el artista tiene que evolucionar y reinventarse, aunque hay periodos de creación parecidos y se crea música parecida. Pues todavía no lo tengo claro, estoy centrado en los directos, pero conociéndome, que para cada obra me gusta hacer algo diferente, seguro que será pronto y que no será igual... Es lo que más me gusta, con cada trabajo, cambiar.<br />
<br />
<b>P: Hemos hablado que tu música sale muy de dentro y que eres conceptual y te lo imaginas... ¿Qué mensaje te propones dar cuando compones?</b><br />
R: Le canto a muchísimas cosas, pero si tengo que pensar un factor común en mis canciones sería la belleza. Como artista, siempre estoy en la búsqueda de la belleza. Desde que era muy joven siempre me han apasionado las cosas bellas. Y la oportunidad de poder crear algo bello o, por lo menos intentarlo, y que la gente por un <i>ratillo</i> pueda desconectarse y conecte contigo y se olvide de todo... Es genial. Además de imposible, es una búsqueda incesante. En mi caso suele ser más en sentimientos melancólicos o tristes, aunque también existe la belleza en la felicidad.<br />
<br />
En esa experimentación constante y con ese carácter autoexigente, <b>Jacobo Serra</b> se ve un año y medio después del lanzamiento haciendo modificaciones a sus canciones. No puede dejar de crear, de matizar y sacar jugo a su <i><b>Fuego Artificial</b></i>. Deseando verle de nuevo este<b> jueves 21 de marzo</b> en el<b> Café Berlín</b> (Costanilla de los Ángeles, 20) para ver como ha evolucionado. Esperamos que no cese esa búsqueda de la belleza, ya sea en melancolía, tristeza, en el drama o la alegría, la euforia, incluso, la felicidad plena. ¿Hasta dónde nos llevará la pista de la belleza? No sabemos, pero te seguiremos el rastro Jacobo, a ver qué encontramos!Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-10376472624822687052019-02-19T07:35:00.003-08:002019-02-19T08:05:58.305-08:00Me declaro blusera, aunque solo sea en invierno<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ykQKHX5xJAs/WVFACtYq3yI/AAAAAAAAFL0/7DUp3DcZniYLRvmY2VNHR3BEuMT7I6RcACPcBGAYYCw/s1600/19025030_10212987947512043_6386636230880793581_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1296" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-ykQKHX5xJAs/WVFACtYq3yI/AAAAAAAAFL0/7DUp3DcZniYLRvmY2VNHR3BEuMT7I6RcACPcBGAYYCw/s320/19025030_10212987947512043_6386636230880793581_o.jpg" width="320" /></a></div>
Puede ser la depresión que produce el frío y el mal tiempo; puede ser el latido del amor que se ha ido; el lamento de estar lejos de la tierra o el llanto de perder un ser querido. Pero el <i><b>blues</b></i> está entre nosotros lo oigo en el viento, en la atmósfera nublada, húmeda y densa del invierno. El lamento de la armónica sopla tu pelo y el ritmo de unos pasos de botas sobre el sonoro suelo de madera hueca reaniman el latido apesadumbrado de nuestros corazones apagados por la falta de luz solar.<br />
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<a name='more'></a><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VGS-H4y14UE/XGwZuXQf_II/AAAAAAAAHvA/JuIkK8GC7K4zHhXGWFo696teziAHs1NjQCLcBGAs/s1600/aristogatos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-VGS-H4y14UE/XGwZuXQf_II/AAAAAAAAHvA/JuIkK8GC7K4zHhXGWFo696teziAHs1NjQCLcBGAs/s320/aristogatos.jpg" width="320" /></a></div>
Es época de<b><i> blues</i></b>, no se si lo percibís pero acecha en los locales y subsuelos de <b>Madrid</b>. La música más característica para los gatos. Ya tocaban <i>jazz </i>y<i> blues</i> los <i>Aristogatos</i> de Disney sobre los tejados de la ciudad. La música en directo durante los meses de invierno sufre unos cambios que a menudo son muy drásticos. Las salas pequeñas no siempre se llenan. Ahora aprovechando ese ambiente de los directos íntimos puedo declararme <i>blusera</i>. No sé si es moda, pero últimamente al rededor escucho muchos vientos de saxo y trompeta y mucho compás de bombo y espuela.<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-3fn91b1-nwc/XGwmtPHKbjI/AAAAAAAAHvU/67qA7JkdetIWPkzuGTXRnieO4eEPPU1DQCLcBGAs/s1600/coquette.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="456" data-original-width="696" height="209" src="https://4.bp.blogspot.com/-3fn91b1-nwc/XGwmtPHKbjI/AAAAAAAAHvU/67qA7JkdetIWPkzuGTXRnieO4eEPPU1DQCLcBGAs/s320/coquette.jpg" width="320" /></a></div>
Salas como<b> La Coquette</b> (Hileras, 14) siempre han dado preferencia al <i>blues</i> y géneros próximos o influenciados, algún <i>rock and roll</i> o <i>jazz</i>, pero todos los días tienen música en vivo gratis. El club es un sótano abovedado de paredes de ladrillo con un rollo muy íntimo y una acústica especial, ya que la humedad es palpable. Siempre hay muy buena agenda, pero si no sabes cuando ir, los domingos es un buen día para iniciarte y experimentar, verás una divertida jam session donde te puedes sumar siempre que quieras.<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-S7Q_qlXf29o/XGwpNN2cjJI/AAAAAAAAHvs/UM1LCWzAQeQ1ZwExCdl6Vx4TQ1qMRVLGACLcBGAs/s1600/thundercat.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="600" height="216" src="https://3.bp.blogspot.com/-S7Q_qlXf29o/XGwpNN2cjJI/AAAAAAAAHvs/UM1LCWzAQeQ1ZwExCdl6Vx4TQ1qMRVLGACLcBGAs/s320/thundercat.jpg" width="320" /></a></div>
En la zona de <b>Alonso Martinez</b> hay mucha tradición de salas que ofrecen jam session los jueves, donde se cuelan muchos <i>bluseros</i>, como el <b>ThunderCat </b>(Campoamor, 11) o el <b>Junco</b> (Pl. Santa Bárbara, 10). El <b>Honky Tonk </b>(Covarrubias, 24) local en el que hay varios tipos de conciertos, últimamente vemos como se cuelan, cada vez más, bandas de <i>blues</i>.<br />
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En el barrio de <b>Chueca</b>, la gente siempre está a la moda y sus locales se adaptan perfectamente. Ahora hay varios sitios donde no te sentirás raro por escuchar música de minorías, pues ya comienza a ser tendencia. El <b>Intruso</b> (Augusto Figueroa, 3) se debate entre el <i>blues</i>, el <i>jazz</i>, el <i>funky</i> y las sesiones de dj's. Y el <b>Bogui Jazz</b> (Barquillo, 29), aunque sea más conocido y reciba el nombre de otro estilo, también se está dejando llevar por la corriente.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-22G0KOCtloQ/XGwZ0rZ0F5I/AAAAAAAAHvE/3NVItEstjYkCdMmZRsIjKUT6YMYgnDCZwCLcBGAs/s1600/cafe%2Bcentral.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="730" height="179" src="https://1.bp.blogspot.com/-22G0KOCtloQ/XGwZ0rZ0F5I/AAAAAAAAHvE/3NVItEstjYkCdMmZRsIjKUT6YMYgnDCZwCLcBGAs/s320/cafe%2Bcentral.jpg" width="320" /></a></div>
El <b>Café Central</b> (Pl. del Ángel, 10) es otro mítico club de<i> jazz </i>cerca de la Plaza de Santa Ana, aunque muchas veces se pasa al <i>blues</i> y atrae a una audiencia similar.<br />
La <b>James Joyce</b> (Alcalá, 59) aunque sea un irlandés muy típico, donde ver deportes y celebrar San Patricio, también ha caído en las redes del <i>blues</i> en alguna ocasión.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gVJ_JFQKjuo/XGwnv4HgdNI/AAAAAAAAHvg/OvwkrrZc-_Mpjd3bCsSfPthXsD8yAvWVACLcBGAs/s1600/heroes.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-gVJ_JFQKjuo/XGwnv4HgdNI/AAAAAAAAHvg/OvwkrrZc-_Mpjd3bCsSfPthXsD8yAvWVACLcBGAs/s320/heroes.jpg" width="320" /></a></div>
El <b>Héroes</b> (Francisco de Rojas, 9) es una discoteca especializada en música de los 80's y 90's que comienza con espectáculos de música en directo, y ahora parece apostar por el <i>blues </i>en vivo.<br />
<b>Clamores</b> (Alburquerque, 14) se caracteriza por la música en directo de diferentes ritmos, pero como estamos comprobando el <i>blues</i> está conquistando allá por donde pasa.<br />
<b>El 14</b> (Conde Duque, 14) es un bar de rock que solo abre de jueves a domingo, y en esos días se está notando de forma significativa la presencia de armónicas. Y algunas salas en ocasiones nos sorprenden, como el <b>Café Berlín</b> (Costanilla de los Ángeles, 20), el <b>Barco</b> (Barco,34), <b>Blackbird Rock Bar</b> (Huertas, 22) o el <b>Pirata's</b> (Navales, 33, Alcorcón) que tienen más tipos de música, <i>jazz</i> o <i>rock</i>, desde hace un tiempo tienen noches de <i>blues</i>.<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-s_eqESWl-Hg/WVFAIYkElkI/AAAAAAAAFL0/c2nl90LsyagR_yAyuKnV74hU8DJ0xI2agCPcBGAYYCw/s1600/19055809_10212987950552119_2964315838319662880_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1296" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-s_eqESWl-Hg/WVFAIYkElkI/AAAAAAAAFL0/c2nl90LsyagR_yAyuKnV74hU8DJ0xI2agCPcBGAYYCw/s320/19055809_10212987950552119_2964315838319662880_o.jpg" width="320" /></a>Además, no sé si propiciado por la demanda o por la oferta de este tipo de evento, tenemos hasta algunas <b>webs especializadas</b>, con calendario a nivel nacional, incluido. Lo mejor de lo mejor en <a href="http://www.lahoradelblues.com/agenda.htm" style="font-weight: bold;" target="_blank">La Hora Del Blues</a>, como se llama esta página. Aunque bromeamos con la tendencia por el invierno y la tristeza, lo que sería triste es que cuando empiece el buen tiempo la gente deje de escuchar buena música. De hecho, es muy agradable escuchar <i>blues </i>al sol, como en el <a href="https://www.facebook.com/events/2217304828526073/" target="_blank"><b>South Side Fertival</b> </a>que se celebra a finales de mayo en Leganés.<br />
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Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-68460052105896518172019-02-10T14:35:00.000-08:002019-02-11T03:40:22.758-08:00BoBo es un pesimismo optimista<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-YIT3NKBLREA/XF2zXtADklI/AAAAAAAAHtU/n0DT9f885tEox45u8mSQp_8UrmqOJD48ACLcBGAs/s1600/_MG_4703%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-YIT3NKBLREA/XF2zXtADklI/AAAAAAAAHtU/n0DT9f885tEox45u8mSQp_8UrmqOJD48ACLcBGAs/s320/_MG_4703%2Bcopia.jpg" width="320" /></a></div>
Tras muchos años de carreras paralelas en la música, <b>Agus Alonso</b> y <b>Josué García</b> se han encontrado en una encrucijada y comienzan su camino juntos con un nombre <b>BoBo</b> en busca de un nuevo horizonte. Hoy nos citamos con Agus en Vía Lusitana, lo que fue su barrio durante muchos años. Josué no ha podido venir por un imprevisto. BoBo presenta su segundo y nuevo disco, <b style="font-style: italic;">Horizonte</b>.<br />
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<a name='more'></a><br />
<b>La primera pregunta, aunque parezca boba, es ¿por qué el nombre del dúo?</b><br />
No, no es boba. <i>(Risas)</i>. Después de haber participado en grupos con nombres muy difíciles, estaba harto de verlo escrito mal en los carteles. Decidí que en esta ocasión iba a ser un nombre sencillo. Y mi madre, cuando salía de casa a ensayar, siempre me decía "¿ya vas a hacer el bobo?" <i>(más risas)</i>. Ahora me arrepiento un poco, porque cuando te preguntan "¿tu eres BoBo?", siempre provoca sonrisas.<br />
<br />
<b>¿Cómo surge la idea del proyecto?</b><br />
La verdad es que estaba trabajando en varias bandas y grupos, currándomelo, y tampoco me daba para vivir, me estaba dando para sobrevivir. Ya no disfrutaba. Así que pensé que iba a hacer mis canciones, lo que yo quería. La música que me gusta, las letras que tenía ahí.<br />
<br />
<b>¿Cómo os conocisteis?</b><br />
Estábamos los dos en el mismo circuito de bandas de música negra, aunque no habíamos coincidido en la misma, nos unió el batería de <b>Speak Low</b>. Yo venía de grupos más<i> rockeros</i> y <i>poperos</i> y había pensado hacer mis temas más íntimos. Al hacer las maquetas vi que quería incluir una trompeta en mis canciones. Este batería me aconsejó a Josué, aunque me dijo que estaría liado. Pero le pasé la maqueta y a los pocos días vino al estudio. Me arranqué a hacer bolos solo, en acústico, y a veces venía Josué, hasta que se implicó del todo.<br />
<b><br /></b>
<b><i>Norma Jean</i> (2015), el primer disco, era algo diferente ¿qué ha cambiado?</b><br />
Tienes razón, en el primer trabajo Josué y yo acabábamos de unirnos a tocar y quedó algo más ecléctico, todavía no estábamos tan fusionados. Había de todo, desde un tema con una <i>big band</i> hasta otro más cubano. Ahora, después de tres o cuatro años, ya ha surgido la complicidad y le hemos dado un toque más cohesionado a nuestros temas y al álbum en general.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-FUpmYXKIpZw/XF2zU8NnejI/AAAAAAAAHtM/jeVo0EOHaH4TvNYn-vVQtJkByLR1B0wSwCLcBGAs/s1600/PORTADA%2BDISCO%2BHORIZONTE.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-FUpmYXKIpZw/XF2zU8NnejI/AAAAAAAAHtM/jeVo0EOHaH4TvNYn-vVQtJkByLR1B0wSwCLcBGAs/s320/PORTADA%2BDISCO%2BHORIZONTE.jpg" width="320" /></a><b>Y ¿qué me puedes contar de <i>Horizonte</i>?</b><br />
Es un disco en el que ya nos conocemos y hemos creado este estilo en el que estamos cómodos. Nos pusimos a trabajar un año y ha ido creciendo poco a poco. Lo grabamos en Toledo con Tony Quintana, que es un tío muy grande en todos los sentidos <i>(risas)</i> y mucha sensibilidad.<br />
<br />
<b>El subtítulo del disco es indie, </b><b>classic, </b><b>folk ¿Cómo describes este estilo? L</b><b>o que sería <i>epic rock</i>, pero a lo acústico, más sencillo...</b><br />
Es música agradable, parece sencilla, pero es complicada y lleva mucho trabajo con los arreglos y demás. La primera canción presenta lo que te vas a encontrar, la épica, la acústica, la dinámica...<br />
<br />
<b>Y, en cuanto al mensaje ¿qué queréis contar?</b><br />
No hay un mensaje o moraleja. Puede ser porque la música que más me ha llegado a mi ha sido la que no ha pretendido enseñarme nada, simplemente moverme por dentro sentimientos y sensaciones. Yo creo que <i>Horizonte</i> o Bobo es un pesimismo optimista. Yo soy un tipo positivo, pero como utilizo la música como filtro para transmitirlo y me licuo a través de la música... Para mí es sacar algo y cuando termino de escribir y lo toco me resulta muy reparador, como si me hubiera quitado un peso de encima.<br />
<br />
<b>¿Cuáles son vuestras influencias? ¿Comunes, diferentes?</b><br />
Son muchas y muy variadas, ya que además venimos de carreras musicales extensas. Ya son influencias a nivel <i>esponja</i>, no tanto para plasmarlas. Muchas de las influencias seguro que son inconscientes. Quizá <b>Ennio Morricone</b> y ese rollo de banda sonora de vaqueros.<br />
<br />
<b>¿Se podría decir que eres un cantautor?</b><br />
Me tensa la nuca el término. Debe ser un prejuicio mío. Pero hay una delgada línea entre <i>songwriters</i> americanos y cantautores y al final es prácticamente lo mismo. Podría ser un poco cantautor. Aunque prefiero <i><b>autocantor</b></i>, me voy a inventar uno nuevo <i>(risas)</i>.<br />
<br />
<b>¿Entre The Beatles y Rollings?</b><br />
Ahí sí que no dudo <i>(risas)</i>. Yo soy <b>The Beatles</b> totalmente. De echo, no soporto a los Rollings. No entiendo la pregunta, porque creo que no tienen nada que ver, que no hay comparación. Es como si me preguntas qué prefieres, chorizo o ensalada... <i>(mmm... risas)</i>.<br />
<br />
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-FBpsKivgxGQ/XF296sweB2I/AAAAAAAAHts/o7LuXeTOJwEPKQyv__sFLFD4XWWkZgT2gCLcBGAs/s1600/IMG_20190206_160650.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="904" data-original-width="1600" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-FBpsKivgxGQ/XF296sweB2I/AAAAAAAAHts/o7LuXeTOJwEPKQyv__sFLFD4XWWkZgT2gCLcBGAs/s320/IMG_20190206_160650.jpg" width="320" /></a><b>¿Qué aporta cada uno al dúo?</b><br />
Yo hago las canciones con mi acústica y mi voz y van tomando forma cuando las hacemos a dúo. Josué, cuando las escucha, ya está maquinando, tiene una capacidad increíble como arreglista. A veces se le va un poco la mano (risas) y le digo "¿a dónde vas?". Pero, es verdad que después veo que conserva toda la esencia de la canción y tiene más detalles. Yo soy la mecha y él, el resto.<br />
<br />
<b>Tienes una voz grave muy interesante ¿Ya habías hecho voces en otras agrupaciones?</b><br />
Sí, ya había hecho, pero en otros registros. Ahora me ha costado mucho trabajar en mi registro cómodo. En bandas y en tríos de <i>rock</i> con guitarras eléctricas siempre cantaba en tonos altos y voceando. Estaba muy mal acostumbrado y Josué ha tenido que relajarme y bajarme los tonos. Y yo no lo veía, no es que sea <b>Tom Waits</b>, pero me notaba muy grave.<br />
<br />
<b>En <i>Horizonte</i> contáis con varias colaboraciones, De Pedro, Iván Ferreiro y Virginia Maestro... ¿qué tal el trabajo con ellos? ¿con quién más os gustaría colaborar?</b><br />
El tema de las colaboraciones es bonito y complicado. El trabajo con ellos ha sido genial, y cuando lo ves el tema plasmado queda muy bien. Pero después surgen problemas satélite con <i>managers</i>, compañías discográficas y derechos. Por ejemplo, no poder utilizar esos temas como <i>single</i> o los vídeos, que es normal, pero cuando haces una colaboración no lo piensas.<br />
<br />
<b>Vuestros dos trabajos de estudio han sido con Gran Sol ¿Qué opinión tienes sobre la industria?</b><br />
Sobre lo que llamamos la industria, las <i>mayors</i>, las grandes o las que tienen gran nombre, que no son tan grandes, no sé si realmente se hacen los tontos o están jugando un juego y siguen aprovechándose de la gente. Ahora mismo presentas un proyecto a una compañía de estas y quieren el proyecto cerrado, ya terminado; grabado masterizado, con el <i>packaging </i>y todo. El primer filtro es que les guste. Ya no les necesitas, pero te sientas a la mesa con esta gente después de hacer un trabajo que te puede llegar a arruinar y te dicen con muy poca vergüenza que ellos te hacen una licencia para sacar tu trabajo. Es decir, que sacan una tirada con su sello en la trasera del disco, lo distribuyen y lo tiran al mar a ver si alguien lo pesca. Y te recompensan con una cifra máxima de dos mil euros. Les cedes los derechos al 60/40 o lo que sea y te ponen el grillete en la pierna. Para que me tire al mar un gilipollas, me tiro al mar yo con mi flotador. Que no digo que nos paguen el trabajo, pero por lo menos que no ofrezcan algo que insulta. Han perdido el amor por la música.<br />
<br />
<b>¿Cómo se presenta la gira? ¿Os va a llevar hasta el <i>Horizonte</i>? </b><br />
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-eczhtUWgqiw/XF2zXZRgsVI/AAAAAAAAHtQ/X6J6lvSXwnEnxlbajCmWHyVW55Dpg7kqACLcBGAs/s1600/_MG_4697%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-eczhtUWgqiw/XF2zXZRgsVI/AAAAAAAAHtQ/X6J6lvSXwnEnxlbajCmWHyVW55Dpg7kqACLcBGAs/s320/_MG_4697%2Bcopia.jpg" width="320" /></a>Presentamos el disco, que está a la venta desde el 11 de enero, el <b>sábado 16 de febrero</b> en el <b>Café Berlín</b> (Costanilla de los Ángeles, 20), después en el<b> Círculo del Arte</b> de Toledo (Pl. San Vicente, 2), que Josué y la mayoría de los músicos habitan o son toledanos. Y, bueno, van saliendo fechas, pero todavía no hay una agenda de gira.<br />
<br />
<b>Ya habéis estado en algunos festivales el año pasado ¿este año con el disco nuevo?</b><br />
Hemos estado en festivales pero siempre en muy segundo plano, y este año veremos a ver, nos gustaría, pero ya se están cerrando los carteles. Y de todas maneras, somos un grupo más de salas pequeñas, nuestra música es más para escucharla detenidamente, en ese ambiente. Es un álbum para paladearlo. La primera vez que lo escuchas es música de viaje, que va de fondo.<br />
<br />
<b>¿Cuál es el sueño para Bobo? ¿dónde os fijáis el <i>Horizonte</i>?</b><br />
Pues el horizonte, es que ya lo vemos. Haber hecho este trabajo ya es un sueño. Pero al horizonte nunca llegas, sigues el camino, avanzas, y el horizonte sigue allí. En todas las artes hay un horizonte al cual nunca llegas, pero que salga el sol por allí.<br />
<br />
Para <b>BoBo</b> ha amanecido por este <i><b>Horizonte</b> </i>y le deseamos que vivan un solsticio muy largo. Que lleguen a su destino, un lugar en la línea del confín de la Tierra donde el día sea eterno, sin ocaso, donde nunca se ponga el sol.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-33666346118476782682019-02-06T09:07:00.000-08:002019-02-07T01:47:47.747-08:00Más que un concierto, una función<div style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 30px; opacity: 1; transition: all 0.24s ease-in-out 0s; visibility: visible;">
<div class="separator" style="clear: both; font-size: 18px; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-2pXHw8tEhtY/XFsOxgzrCkI/AAAAAAAAHr8/zHag1uxawrEmJ49UaLUVYo3YCyCTfmYQACLcBGAs/s1600/_MG_4142%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-2pXHw8tEhtY/XFsOxgzrCkI/AAAAAAAAHr8/zHag1uxawrEmJ49UaLUVYo3YCyCTfmYQACLcBGAs/s320/_MG_4142%2Bcopia.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="text-align: center;">Del Blues que hacía en Reino Unido a los ritmos latinos de su España natal. </span><b style="text-align: center;">Zelada</b><span style="text-align: center;"> es un madrileño que nos está fusionando todos los estilos musicales que se le han cruzado por estos más de diez años de carrera profesional. El </span><i style="text-align: center;">folk</i><span style="text-align: center;"> asoma, incluso el </span><i style="text-align: center;">funky</i><span style="text-align: center;">, y todo parece encajar a la perfección en el </span><i style="text-align: center;">show</i><span style="text-align: center;"> que ha montado para girar </span><i style="text-align: center;">Mil Ventanas</i><span style="text-align: center;">, su cuarto y nuevo disco.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit; font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"></span><br /></span>
</span><br />
<a name='more'></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-4AMFq91Z-OA/XFsO8eeaw1I/AAAAAAAAHsU/qIfgpns1KioKP1MIfZuZmYMzt4QY6KgxACLcBGAs/s1600/_MG_4462%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-4AMFq91Z-OA/XFsO8eeaw1I/AAAAAAAAHsU/qIfgpns1KioKP1MIfZuZmYMzt4QY6KgxACLcBGAs/s320/_MG_4462%2Bcopia.jpg" width="320" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El estreno, el jueves <b>24 de enero </b>en la<b> sala Barceló</b>, podríamos estar hablando de una función. La duración de casi dos horas, la estructura del espectáculo con hilo argumental, el espacio es un teatro y el primer directo se vive como una <i>premiere</i>. Un concierto por todo lo alto, en el que no estará solo. Además de su banda al completo, con vientos y junto a Sergio Salvi, nos tiene preparadas más sorpresas e invitados.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 30px; opacity: 1; transition: all 0.24s ease-in-out 0s; visibility: visible;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-8Qb_EXCN2Yg/XFsOypq4FII/AAAAAAAAHsE/wNj07Lde714o1nLva-5BTPsv1Zq83N-ZwCLcBGAs/s1600/_MG_4287%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-8Qb_EXCN2Yg/XFsOypq4FII/AAAAAAAAHsE/wNj07Lde714o1nLva-5BTPsv1Zq83N-ZwCLcBGAs/s320/_MG_4287%2Bcopia.jpg" width="320" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">La platea no estaba llena, pero era un público entregado e íntimo; amigos, familiares y fans muy fieles, y algunos periodistas que ya le tenemos fichado. Comenzó <em style="box-sizing: border-box;">Más allá del mar</em><span style="box-sizing: border-box;">;</span> se notaba que Zelada viene a conquistarnos como una armada invencible. Aunque el ambiente era de expectación todavía, se lanzaba con energía a la palestra. Continuó con <em style="box-sizing: border-box;">What do I know</em> un tema más fresco del <i>anglo pop</i> de sus comienzos<em style="box-sizing: border-box;">.</em> Esto mantenía a la audiencia algo fría, todavía estábamos a medio fuelle, pero con las ganas que le pusieron todos los músicos sobre las tablas fue tomando temperatura y color.</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><br /></span>
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Zelada </span><span style="font-family: inherit;">estuvo muy pendiente para atrapar todo el calor y evitar la dispersión. Pedía silencio y colaboración a la vez, acompañando su música con </span><i>chisteos</i><span style="font-family: inherit;">. Desde el </span><i>soul</i><span style="font-family: inherit;"> y el </span><i>blues</i><span style="font-family: inherit;"> con el tono más </span><i>british</i><span style="font-family: inherit;"> ha ido virando y evolucionando hacia una riqueza extraordinaria de matices, tanto en su carrera como en la actuación. Esa valentía para no encajarse en ninguna celda le imprimen una clase y elegancia que caracterizan su sonido, ya sea hacia la música negra como hacia los temas más de baile; disco, incluso, latino. </span><span style="font-family: inherit;"><img alt="" class="wp-image-129359" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" src="https://www.crazyminds.es/wp-content/uploads/zelada-19-crazyminds.es_-1024x684.jpg" srcset="https://www.crazyminds.es/wp-content/uploads/zelada-19-crazyminds.es_-1024x684.jpg 1024w, https://www.crazyminds.es/wp-content/uploads/zelada-19-crazyminds.es_-448x299.jpg 448w, https://www.crazyminds.es/wp-content/uploads/zelada-19-crazyminds.es_-370x247.jpg 370w, https://www.crazyminds.es/wp-content/uploads/zelada-19-crazyminds.es_-270x180.jpg 270w, https://www.crazyminds.es/wp-content/uploads/zelada-19-crazyminds.es_-570x380.jpg 570w, https://www.crazyminds.es/wp-content/uploads/zelada-19-crazyminds.es_-770x514.jpg 770w, https://www.crazyminds.es/wp-content/uploads/zelada-19-crazyminds.es_-1170x781.jpg 1170w, https://www.crazyminds.es/wp-content/uploads/zelada-19-crazyminds.es_-869x580.jpg 869w, https://www.crazyminds.es/wp-content/uploads/zelada-19-crazyminds.es_.jpg 1203w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%;" /></span></span><br />
<div style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 30px; opacity: 1; transition: all 0.24s ease-in-out 0s; visibility: visible;">
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-62eBLFJAbTc/XFsO4UthGJI/AAAAAAAAHsM/76pD5AouYpspEgyh38cVDxxuEIFBa8qWQCLcBGAs/s1600/_MG_4304%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-62eBLFJAbTc/XFsO4UthGJI/AAAAAAAAHsM/76pD5AouYpspEgyh38cVDxxuEIFBa8qWQCLcBGAs/s320/_MG_4304%2Bcopia.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Llegaron los primeros invitados, <b>Colectivo Panamera</b>, para poner<i> flow</i> y ese fervor que le venía faltando a Zelada. Tenía que relajarse y dejarse llevar. De la mano de los sonidos <i>panatrópicos</i> (cumbia, calypso, rumba, carnavalito...) consiguió la conexión deseada con ese patio sin butacas.</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QKt2wcLOeq4/XFsO7tihn4I/AAAAAAAAHsQ/IwTXiXeS2WQYrP6EyQgfuK3IX0Coa-JpwCLcBGAs/s1600/_MG_4410%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-QKt2wcLOeq4/XFsO7tihn4I/AAAAAAAAHsQ/IwTXiXeS2WQYrP6EyQgfuK3IX0Coa-JpwCLcBGAs/s320/_MG_4410%2Bcopia.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Con <span style="font-weight: 700;">Virginia Maestro</span> conectó con los corazones, con el sentimiento, con el Zelada más íntimo. Interpretaron <i>Down Easy</i> compaginando sus voces, creando una sola de amplio registro bajo una iluminación que simulaba unos rayos esperanzadores de sol. </span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-etwW1PffbiQ/XFsO0enyi9I/AAAAAAAAHsI/LLcIdxAp9b4jOXOxWCbVduzoLmfSVlz6QCLcBGAs/s1600/_MG_4351%2Bcopia%2Brecort.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-etwW1PffbiQ/XFsO0enyi9I/AAAAAAAAHsI/LLcIdxAp9b4jOXOxWCbVduzoLmfSVlz6QCLcBGAs/s320/_MG_4351%2Bcopia%2Brecort.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;">Ya que estaba tierno, y el público entregado, se vino arriba y se quedó sólo ante el peligro. Cantó <i>You do</i> con </span>su guitarra como <span style="font-family: inherit;">único escudo. Toda una declaración de intenciones; mostrarse más desnudo, sin máscaras ni filtros. Le salió bien la bravura, recibió una gran ovación por la osadía.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="box-sizing: border-box;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="box-sizing: border-box;"><i>Blues remains</i>,</span> un blues con alma (con <i>soul</i>) y unas voces que representan toda una partitura de armonías. Con <i>Got me Believing</i> ya no podíamos para ninguno, y bailaba hasta el piano, que cojeaba sobre sus cuatro patas. </span></span><br />
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-cQs0_7PqVqc/XFsQcQau_yI/AAAAAAAAHs0/m-z_KoZti3Ap2YOEJsfBt5MXSO2uAN-HQCLcBGAs/s1600/_MG_4549%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-cQs0_7PqVqc/XFsQcQau_yI/AAAAAAAAHs0/m-z_KoZti3Ap2YOEJsfBt5MXSO2uAN-HQCLcBGAs/s320/_MG_4549%2Bcopia.jpg" width="320" /></span></a><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;">Cuando llegó el momento de<b> Kamila Velázquez</b> y <i>Hasta que no me bailes</i>, ya era demasiado tarde, pues ya estábamos bailando.</span><span style="font-family: inherit;"> </span></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-nmErQeMOzx4/XFsQbvDg7uI/AAAAAAAAHsw/ybTwsiki__YTqYr_RXq5STo3LF7Z9VbHQCLcBGAs/s1600/_MG_4656%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-nmErQeMOzx4/XFsQbvDg7uI/AAAAAAAAHsw/ybTwsiki__YTqYr_RXq5STo3LF7Z9VbHQCLcBGAs/s320/_MG_4656%2Bcopia.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Y para ir cerrando la explosión de <em style="box-sizing: border-box;">Be Somebody</em><span style="box-sizing: border-box;">,</span> una canción para repararse, para irse flotando con el buen rollo. Y más si se continua con lo que será el <i>bis</i> <em style="box-sizing: border-box;"><b>Yo no me quiero ir</b></em><span style="box-sizing: border-box;">, que por supuesto arrancará siempre un '</span>nosotros tampoco'. Un gran directo donde se puede percibir la experiencia y la ilusión. Más aplausos, y ¡qué no caiga el telón!</span></div>
</div>
Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-25918565489173506672019-01-24T03:18:00.000-08:002019-01-24T03:51:23.915-08:00Delaporte: ¡Viva la música popular!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-45PFd_5UhO0/XEidxVecE6I/AAAAAAAAHok/Gq9qh_6ruCAav9i8c5YrhTLXgevOytHRgCLcBGAs/s1600/DELAPORTE-COMO-ANOCHE-COVER-LOW.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1600" height="287" src="https://1.bp.blogspot.com/-45PFd_5UhO0/XEidxVecE6I/AAAAAAAAHok/Gq9qh_6ruCAav9i8c5YrhTLXgevOytHRgCLcBGAs/s320/DELAPORTE-COMO-ANOCHE-COVER-LOW.jpg" width="320" /></a></div>
"Ciudad Gatera, ¿por los madrileños o por los animales?" Comienza preguntando el entrevistado <b>Sergio Salvi</b>, el 50% de<b> Delaporte</b>. "Por los madrileños", responde la entrevistadora, una servidora. Esto parece la entrevista al revés. Retomo la iniciativa, en el <b>Malpica Bar</b>, al lado de la plaza de la Luna. Buen sitio para unos lunáticos de la música.<br />
<b><br /></b>
<b>Delaporte </b>es un dúo de electrónica que está lanzando su primer álbum. <b style="font-style: italic;">Como Anoche </b>estará a la venta el 1 de febrero y se presentará en concierto el 28 en la <b>sala</b> <b>But </b>(Barceló, 11). Tras varios EP's que ya han sido un éxito como la sintonía del programa <i>Fama, a bailar</i>, <i>Un Jardín</i>, por fin publican álbum. <b>Sandra Delaporte</b> pone voz y nombre a este proyecto, una <i>pareja</i> muy bien avenida.<br />
<b></b><br />
<a name='more'></a><br />
<b>Un napolitano de casi cuarenta y una madrileña de veintipocos. ¿Cómo y cuando os conocisteis?</b><br />
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-DFRw33B931U/XEidx2XwL1I/AAAAAAAAHoo/nkLeidLAmvMU2fwqbNs4t66K2RDv4aaZQCLcBGAs/s1600/_MG_4030%2Bcopia%2Brecort%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-DFRw33B931U/XEidx2XwL1I/AAAAAAAAHoo/nkLeidLAmvMU2fwqbNs4t66K2RDv4aaZQCLcBGAs/s320/_MG_4030%2Bcopia%2Brecort%2B1.jpg" width="320" /></a><b>Sergio: </b>en un club de <i>striptease</i> <i>(bromean con el tópico de Pretty Woman)</i>. Por nuestro técnico de sonido, Santi, con el que yo ya estaba trabajando. Cuando Sandra quiso empezar a hacer electrónica, se puso a buscar con quién. Los dos veníamos de tocar en muchos proyectos, conocíamos a mucha gente del panorama en Madrid. Santi nos puso en contacto, le dijo "Sergio no solo hace <i>soul</i> y no solo toca el piano, también está haciendo electrónica". Y yo ya estaba queriendo hacer algo así, pero lo dejé porque no encontraba a la persona.<br />
<b>Sandra:</b> Esto es como una relación, tienes que encontrar a la persona.<br />
<br />
La semana pasada habéis estado en el <b>ESNS</b> Eurosonic Noorderslag, el festival europeo de electrónica que se celebra en <b>Groningen</b> (Países Bajos) donde se pueden ver 350 tendencias musicales emergentes. A pesar de que este año se centra en la República Checa y Eslovaquia, había 15 grupos españoles entre ellos <b>Delaporte</b>... <b>¿Que tal la experiencia? ¿Qué os parece el panorama nacional de festivales?</b><br />
<b>Sandra: </b>Ha sido flipante ver una ciudad tan pequeña con tantas salas y tan buen sonido. Aunque sea durante cinco días, tantos jóvenes, es un paraíso.<br />
<b>Sergio: </b>En España hay bastante cultura festivalera.<br />
<br />
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-J20gaQWbY-w/XEmUzLobMYI/AAAAAAAAHp8/QtgMI3zq3fktx4AncRpltKCWYqf_OtG-ACLcBGAs/s1600/_MG_4037%2Bcopia%2Brecort%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-J20gaQWbY-w/XEmUzLobMYI/AAAAAAAAHp8/QtgMI3zq3fktx4AncRpltKCWYqf_OtG-ACLcBGAs/s320/_MG_4037%2Bcopia%2Brecort%2B2.jpg" width="320" /></a><b>¿Y cultura electrónica?</b><br />
<b>Sergio:</b> Cierto, cultura electrónica hay menos, quizá por que en España siempre se ha relacionado con la cultura de club y de baile; con la <i>Ruta del bacalao</i>. Otro concepto de como nosotros entendemos la electrónica. (<i>Drogas y excesos, ¿no? Aclaro</i>). Además, España siempre llega tarde a todo y ahora parece que empieza a despertarse, hay gente <i>mainstream</i> que hace electrónica, la electrónica está por todas partes.<br />
<b>Sandra:</b> Ya es todo electrónica, en cualquier género. Cualquier cosa de <i>trap</i> de EE.UU. lleva electrónica, cosas de Dua Lipa, Beyoncé, Rihana...<br />
<b>Sergio:</b> Ya no hay un género. Todo el <i>mainstream</i> lleva 10 años haciendo electrónica.<br />
<br />
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-C6Ot6tAypTU/XEmI1WYMGII/AAAAAAAAHpc/avZHocDyaUkHfedltlcKV5dNUe-uQe1JQCLcBGAs/s1600/DELAPORTE%2BFAMA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-C6Ot6tAypTU/XEmI1WYMGII/AAAAAAAAHpc/avZHocDyaUkHfedltlcKV5dNUe-uQe1JQCLcBGAs/s320/DELAPORTE%2BFAMA.jpg" width="320" /></a><b>Utilizando la electrónica como ayuda tecnológica...</b><br />
<b>Sandra: </b>Es más por el tipo de sonido que buscas, que está más de moda o vende más.<br />
<b>Sergio:</b> No significa que todo el material sonoro se genere electrónicamente. Hay muchos elementos orgánicos y una investigación de sonido. Si, puede ser que la entendamos como herramientas, sobre todo la electrónica digital con ordenadores. Estábamos un día grabando un solo con Ariel Brínguez, un saxofonista cubano. Hizo unas cuatro tomas y luego con la producción estaba haciendo <i>el Frankestein</i> con lo mejor de cada uno, y decía Ariel "¿qué habría hecho Beethoven con producción?".<br />
<br />
<br />
<b>¿Lo más raro que habéis utilizado para hacer sonidos?</b><br />
<b>Sandra</b>: Grillos, maullidos...<br />
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hAb8YVSgcmw/XEmIya8rXCI/AAAAAAAAHpU/-yZeEik5kKkinH26hIj1Vv2PSfjmAsOTACLcBGAs/s1600/Delaporte-One.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-hAb8YVSgcmw/XEmIya8rXCI/AAAAAAAAHpU/-yZeEik5kKkinH26hIj1Vv2PSfjmAsOTACLcBGAs/s320/Delaporte-One.jpg" width="320" /></a><b>Sergio:</b> De echo hay un tema del primer EP que se llama <i>I'm not that girl </i>que empezamos con un grillo y al primer boceto le llamamos <i>crickets </i>y en nuestro set, le seguimos poniendo Crickets. Y de la voz de Sandra, que es una mina.<br />
<br />
<b>Estabais sacando los temas en EP, porque no confiabais tanto en los millenias, en que ahora no se consume un disco. Por fin el disco, habéis ganado confianza?</b><br />
<b>Sandra:</b> yo consumo en singles. Dua Lipa ha sacado un single y a la semana se me ha olvidado, <i>ciao</i>.<br />
<b>Sergio: C</b>anciones preservativo.<br />
<b>Sandra:</b> No confío mucho en el concepto de disco, sobre todo si te estás dando a conocer, porque no vas a escuchar un disco larguísimo de una banda <i>super</i> <i>random</i>, 25 minutos de gente que no conozco. Es más difícil que entre. De echo íbamos a seguir sacando EP's, pero nos salió el disco.<br />
<b>Sergio:</b> Hay otra razón. Comenzamos en inglés y a los cuatro temas cambiamos al castellano, por no mezclar, dividimos en EP's, nos pareció la solución más natural. Los EP's que sacamos ya eran raros, de cinco o seis cortes.<br />
<b>Sandra:</b> Ahora sí confío en que los millennials escuchen el disco, es cortito, de ocho temas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-y7m92kDb5CQ/XEmI1enJNxI/AAAAAAAAHpY/AbW_1HAqnlAPwDODp4QOkO5PeQJx6OMEgCLcBGAs/s1600/delaporte_uno.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-y7m92kDb5CQ/XEmI1enJNxI/AAAAAAAAHpY/AbW_1HAqnlAPwDODp4QOkO5PeQJx6OMEgCLcBGAs/s320/delaporte_uno.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Es un producto entre el EP y el disco, habrá que ponerle otro nombre...</b><br />
<b>Sandra:</b> EP long play <i>(risas)</i>.<br />
<b>Sergio: </b>Thom Yorke ya decía que con la nueva Era no tiene sentido esa división. Con la tecnología ya no existen limitaciones, puedes coger esas canciones que tienen coherencia y publicarlas juntas. Por ejemplo, una curiosidad, la del primer formato CD era de 74 minutos porque el presidente de Sony era un apasionado de Beethoven y la novena sinfonía duraba eso y no cabía en los prototipos que se barajaban de 60 minutos.<br />
<br />
<b>Como experimentales de la música y la electrónica, ¿hacia dónde gira más este trabajo? ¿La electrónica, lo latino, el trap...? </b><br />
<b>Sandra:</b> Dentro de experimentar con la electrónica, hacemos Pop. El objetivo es crear, llegar a la gente, que nos escuchen, un <i>feedback</i> guay, ir a un concierto y reventarlo... Viva la música popular. También hacer algo propio, original que suene a Delaporte. Pero, sobre todo, que entre a la primera, es muy frustrante dedicar tanto tiempo y esfuerzo a algo que después no se escuche.<br />
<b>Sergio:</b> Que la gente desecha. Los millennials como Sandra, tienen poca paciencia <i>(risas)</i>.<br />
<br />
<b>El secreto para mantenerse ahí arriba</b><br />
<b>Sandra: </b>Seguir buscando tu identidad. Intentar copiar fórmulas que están funcionando, modas... y perseverar muchísimo.<br />
<b>Sergio:</b> Renovarse, pero dentro de tu identidad.<br />
<br />
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-X4Y7Udj3VDc/XEmKFRhiurI/AAAAAAAAHpw/x0icNKsxB4ECq4BPGFP8qwwqPq1tJB6-wCLcBGAs/s1600/pantalones_chinos_delaporte.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="930" data-original-width="620" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-X4Y7Udj3VDc/XEmKFRhiurI/AAAAAAAAHpw/x0icNKsxB4ECq4BPGFP8qwwqPq1tJB6-wCLcBGAs/s320/pantalones_chinos_delaporte.jpg" style="cursor: move;" width="213" /></a><b>La relación de un producto musical con una estética, se ha visto siempre y Sandra ya está tomando nota, es embajadora de Amazon y ha tenido unas sesiones recientes con Vogue.</b><br />
<b>Sandra:</b> La moda siempre me ha gustado y es una forma de expresión muy chula. Es una herramienta más para transmitir lo que eres y contar lo que sientes. La relación entre música y estilo, incluso formas de vida, es innegable. La música tiende a ser banda sonora de lo que estás viendo, lo que te gusta... Por eso unir las dos cosas es imprescindible.<br />
<br />
<b>¿Qué aporta cada uno al conjunto que se ve tan compacto?</b><br />
<b>Sandra: </b>Música los dos al 50%. Yo le mando un <i>bit</i>, él me manda un<i> bit</i>,... una letra, una melodía... Componemos todo juntos.<br />
<br />
<b>Por edad, </b><b>quizá </b><b>cada uno tenga unas influencias diferentes...</b><br />
<b>Sandra:</b> ¡Ahí le has dado!<br />
<b>Sergio:</b> Sandra, sobre todo en este disco, tiene más presencia en la rítmica, se ha metido en todo el mundo de luces y colores del <i>bit</i> africado, con sonidos africanos...<br />
<b>Sandra:</b> Sí me he metido a muerte a hacer <i>bits</i> agresivos y potentes.<br />
<b>Sergio:</b> Luego empiezo a poner parte armónica, improvisamos melodía y llegamos a un boceto y a partir de ahí, trabajamos.<br />
<br />
<b>Entonces, ¿es más importante la música que el texto?</b><br />
<b>Sandra:</b> Las letras es lo último que hago. A la melodía le busco una letra que exprese lo que tenemos que contar. Pero de entrada, es cien por cien musical y según lo que te transmita ponemos mensaje.<br />
<b>Sergio: </b>No depende de la importancia que le demos a música o a texto, sino que para nosotros es más fácil trabajar en ese orden.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b>Como <i>pareja</i>, aunque sea musical, ¿dónde está el punto de fricción?</b><br />
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-C307zDAX36Q/XEid0Vvui6I/AAAAAAAAHos/6MnZl_G5nlcRAPDkCe0-vTRkuoigELSZgCLcBGAs/s1600/_MG_4033%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1061" data-original-width="1600" height="212" src="https://2.bp.blogspot.com/-C307zDAX36Q/XEid0Vvui6I/AAAAAAAAHos/6MnZl_G5nlcRAPDkCe0-vTRkuoigELSZgCLcBGAs/s320/_MG_4033%2Bcopia.jpg" width="320" /></a><b>Sandra:</b> Él, al ser más mayor, tiene un espíritu más sosegado, para calmar mi impaciencia de millennial... Pero nunca hay discusión, es una de las pocas personas del universo con las que nunca rozo, como mucho cuando yo me vuelvo una ansiosa, pero no me importa que me lo diga.<br />
<b>Sergio:</b> Pero cuando le dices que se tranquilice, se lo toma muy bien.<br />
<br />
Ya no queda nada para que tengamos en las manos <i style="font-weight: bold;">Como Anoche</i>, el nuevo trabajo de la pareja de moda. Nunca mejor dicho; <b>Delaporte</b> tiene comunicación, compenetración, música y moda. Debe ser de las únicas parejas que no discuten. De momento sumidos en el trabajo y la autoproducción, el dúo ya apunta maneras. Tiene una agenda frenética. Este fin de semana, 26 de enero, en <b>Fitur</b> (<a href="http://fituresmusica.es/" target="_blank">entradas</a>);<b> </b>el 1 lanzamiento de disco y el 28 en la sala But para presentarlo (<a href="https://www.ticketea.com/entradas-concierto-entradas-delaporte-madrid/" target="_blank">entradas</a>). Deseamos lo mejor al matrimonio musical, que sean felices y coman perdices, que no se rompa el amor de tanto usarlo y, ante todo, que no caigan en la rutina. ¡Enhorabuena a los recién lanzados!<br />
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<br style="box-sizing: border-box; font-family: Verdana, Geneva, sans-serif; font-size: 14px;" />Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-30497604118931895612019-01-08T10:46:00.000-08:002019-02-11T03:45:05.393-08:00'Mil ventanas' al interior de Zelada<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Cu2axUYExN8/XDTdmu-N1PI/AAAAAAAAHnM/Cyq_GaY4IXIYkSFikP_Kegq_NoAIarEOACLcBGAs/s1600/ZELADA-INVERFEST.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="849" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-Cu2axUYExN8/XDTdmu-N1PI/AAAAAAAAHnM/Cyq_GaY4IXIYkSFikP_Kegq_NoAIarEOACLcBGAs/s320/ZELADA-INVERFEST.jpg" width="226" /></a>Cita en el Café Barbieri, está hasta arriba, es festivo en Madrid. Cambiamos de escenario, mejor La Playa, buena música y menos ruido. Recuerdo nuestro primer encuentro. Un pequeño evento por el centenario de las míticas zapatillas Victoria me permitió conocer al cantante y compositor <b>Juan Zelada </b>hace un par de veranos. Juan reconoce que le encantan esos directos reducidos que le ofrecen la oportunidad de tener un contacto más directo con el público, transmitir mejor su personalidad y darse a conocer.<br />
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Ahora nos vemos para hablar de su cuarto y nuevo disco. <i><b>Mil Ventanas</b></i> saldrá a la venta el <b>18 de enero</b> y se presentará el <b>jueves 24</b> en el <b>teatro Barceló</b> con un directo por todo lo alto, con la banda al completo, incluso con vientos. Tocará parte del repertorio antiguo, parte <i>bailonga</i> y parte intimista.<br />
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<a name='more'></a><br />
<b>La elección de una gran sala es una apuesta arriesgada, con sus pros y contras, ¿qué te parece el reto?</b><br />
Los espacios grandes dan vértigo y de repente te preocupas por cosas que no te tendrías que preocupar. Pero el show en directo es muy importante, deja más huella, y más ahora que estamos sumidos en la sociedad de la sobre información y la inmediatez. Muy pocas personas escuchan los discos completos, eligen temas que incluyen en su <i>playlist</i>. Ya no tienes ni si quiera 3 minutos de atención, quizá dispones de 30 segundos para captar su interés. Agobia tener tan poco tiempo para transmitir e impresionar.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EfiOuyDslwk/XDTqR_CT26I/AAAAAAAAHns/8MkE8Wc4Rlw55Ei7jOVKgXxp0htiv824QCLcBGAs/s1600/_MG_4024%2Bcopia%2Bcuatro%2Bfotos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1065" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-EfiOuyDslwk/XDTqR_CT26I/AAAAAAAAHns/8MkE8Wc4Rlw55Ei7jOVKgXxp0htiv824QCLcBGAs/s320/_MG_4024%2Bcopia%2Bcuatro%2Bfotos.jpg" width="213" /></a><b>¿Cómo se gestó <i>Mil Ventanas</i>?</b><br />
Fue aquí, en Lavapiés. Tuve una charla hace un año con <b>Sergio Salvi</b>, un productor italiano, la mitad del dúo <b>Delaporte</b>, que también produce a <b>CosmoSoul</b>; dos proyectos muy diferentes, uno de electrónica y otro de soul, pero muy interesantes. Ya le tenía fichado de algunos conciertos porque sabía que me iba a aportar ideas frescas. A la semana siguiente ya estábamos en una casa en Cercedilla, la casa de mi abuela, para grabar la primera mitad del álbum con un estudio móvil. Los techos bajos, de madera y salones alargados dan un sonido cálido y largo a la acústica de la batería. Además, el ambiente aislado de la vida de prisas del centro de Madrid, mirar por la ventana y ver los prados con vacas pastando, favorecía mucho el proceso creativo.<br />
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En un principio iba a ser un EP, no teníamos pensado hacer un disco. Entonces hubo un parón, después los músicos tuvieron mucho trabajo cada uno con sus otros proyectos. <b>Francois Le Goffic</b>, guitarrista de Manu Carrasco; <b>Adrián Bartol </b>es mi bajo que también está tocando con Xoel López; <b>Álex Moreno</b> como batería, que toca con Monarchy, entre otros. Todavía estábamos con la gira del disco anterior. Y por fin en septiembre nos metimos en el estudio a grabar el resto, ya en Madrid y a tiro hecho.<br />
<b><br />En lugares así, imagino que se invoca mejor a las musas, ¿no?</b><br />
Sí, Sergio me lanzaba referencias, me proponía muchos músicos que no conocía. A la semana llegó la banda, con la que llevo trabajando casi 4 años, desde mi vuelta de Reino Unido, con lo cuál ya había mucha química. He tenido que dejarme llevar por Sergio en muchas ocasiones, aunque en un principio me costaba. Tal como venía haciendo las cosas, haciendo la misma tocata de siempre iba a quedar algo demasiado plano y sus aportaciones podían llevarlo a otro nivel. Entonces ese acto de fe en el trabajo de otro es muy bonito.<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-sXB7MU2sms0/XDTdl8Kf90I/AAAAAAAAHm8/yM7ipqIbuZY176IEzYS5bk_gEwI8gxCHQCLcBGAs/s1600/te%2Becho%2Bde%2Bmenos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-sXB7MU2sms0/XDTdl8Kf90I/AAAAAAAAHm8/yM7ipqIbuZY176IEzYS5bk_gEwI8gxCHQCLcBGAs/s320/te%2Becho%2Bde%2Bmenos.jpg" width="320" /></a><b>¿Qué referencias te proponía Salvi? ¿Cuáles tenías tú?</b><br />
Sergio me abría todo un mundo de referencias de música electrónica con mucho <i>soul</i>, pero más electrónica como <b>Childish Gambino </b>y referencias italianas de su infancia. Mientras que yo tenía algunas más simples como mi <b>John Mayer </b>y referencias de <i>soul</i> actual con producción fresca, <b>León Bridges</b>... Pero ha sido maravilloso nutrirse de Sergio y que haya decorado mis temas. Desde <i>folk</i> hasta la <i>cumbia latina</i>.<br />
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<b>Se nota más <i>latina</i> la parte en castellano y más <i>funky</i> la parte en inglés del disco. ¿Ha sido complicado unificar un producto con una identidad?</b><br />
Es verdad, hemos batallado con esto, hay muchos palos y muy distintos. Pero hemos intentado hacer una mezcla, que con los temas de repertorio anteriores hagan un producto con más cohesión, más ligado y completo. Al principio los temas eran más dispares, pero entre medias hemos hecho cosas que tienen más sentido.<br />
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<b>¿Cómo surge la idea de cambiar de idioma?</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-coQAOZSK9nM/XDTdmt1HiWI/AAAAAAAAHnI/NlY3GU0PB2sIOghIySjApmofJAo8PP_6gCLcBGAs/s1600/zelada%2By%2Bbebe.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="770" height="207" src="https://3.bp.blogspot.com/-coQAOZSK9nM/XDTdmt1HiWI/AAAAAAAAHnI/NlY3GU0PB2sIOghIySjApmofJAo8PP_6gCLcBGAs/s320/zelada%2By%2Bbebe.jpg" width="320" /></a></div>
Ya desde el principio quería combinar canciones en inglés y castellano. El single de prueba en castellano es <i><b>Te echo de menos</b></i> que es muy veraniego, divertido, desenfadado, para ver como funciona, sin tomárnoslo muy enserio. Lo han escuchado en Colombia y en México, y no ha ido nada mal. Pero otros temas en castellano remiten a otras cosas que me gustan más como <b>Kevin Johansen</b> o <b>Jorge Drexler</b>. Hace un par de años hice una colaboración con <b>Bebe </b>y <b>Carlos Jean</b>, <i>A carcajadas</i> para Renfe mezclando los dos idiomas, que es lo único que había grabado en castellano.<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-BWWd9_5g_QI/XDTdl39d2sI/AAAAAAAAHnA/9TIlxjwOz3YyKugP81HZB1KLy__Gy3RqQCLcBGAs/s1600/be%2Bsomebody.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="630" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-BWWd9_5g_QI/XDTdl39d2sI/AAAAAAAAHnA/9TIlxjwOz3YyKugP81HZB1KLy__Gy3RqQCLcBGAs/s320/be%2Bsomebody.jpg" width="320" /></a><b>Ya que citas algunos artistas ¿Con quién te gustaría trabajar?</b><br />
En el mundo latino, Drexler es un músico que lleva veintitantos años trabajando y celebro mucho su éxito del disco <i>Salvavidas de hielo</i>, que ha recibido un reconocimiento muy merecido por toda la trayectoria de los Latin Grammys. Es alguien que siempre he admirado. También me encanta lo que hace <b>Quique González</b>, es una maravilla de voz. Pero también hay mucha gente quizá más cercana. Somos amigos de <b>Morgan</b>, Nina y los chicos son geniales, ella ya cantó conmigo en mi último disco <i>Be Somebody </i>(2017). <b>Rufus T. Firefly</b>, más psicodelia y rock alternativo, me <i>flipa</i> la cabeza que tiene Victor. Jairo, <b>Depedro</b>, que me parece brillante todo lo que hace y tenemos amigos en común. Y esto en el ámbito local, fuera a muchísimos músicos con los que me encantaría hacer cosas. Pero desde un punto de vista humilde, siempre, te sientes muy pequeño. Además, vengo de<i> guiri, </i>de estar 10 años viviendo en el extranjero.<br />
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<b>¿Qué otros formatos te gustaría probar?</b><br />
No sé si conoces los<b> <i>tiny desk concert</i></b>, son conciertos que hacen en una librería, ha comenzado a hacerse en América. Artistazos de nivel muy top, hacen acústicos en una biblioteca o librería muy chiquitita con un micro así alargado. Hay uno de <b>Anderson Paak</b>, que es genial- Y es que te ves uno tras otro de forma compulsiva.<br />
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<b>¿Cómo va a ser la gira de mil ventanas?</b><br />
La gira va a ser durante febrero, marzo y abril, haciendo salas pequeñas e intentar acabar en lugares de más renombre. Pretendemos mezclar los discos anteriores, para las cuatro personas que ya nos conocían (<i>me señala y se ríe</i>) y, principalmente, el disco nuevo. Con la novedad de las canciones en castellano, teniendo en cuenta que para mí es algo nuevo, a lo que me tengo que lanzar sin miedo.<br />
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<b>¿Estás más cómodo en inglés entonces?</b><br />
Bueno en realidad no tengo tanto que perder, porque no hay tanta gente que me conoce. Aunque el proceso sea distinto para mí, difícil de asimilar, para el que venga a verme, vendrá de cero. Además de que a la hora de crear no puedes pensar en qué va a pensar la gente, porque no le puedes agradar a todo el mundo. Para mí es sacarme una necesidad vital, me apetecía como reto, sacarme estas canciones de encima y compartirlas. No lo hago por el poco interés comercial que tiene mi perfil. Lo importante es hacer tu camino sin estar tan influenciado por lo que opinen los demás.<br />
<br />
<b>Si, es bonito verlo así, pero siempre existe la búsqueda del éxito.</b><br />
Siempre hay interés comercial, pero creo que viene motivado por compartir tu música con el mayor número de personas posible. Es un proceso natural que me salgan canciones. Acabas de terminar un disco y ya te están naciendo otras. Es un proceso siempre visceral, evolutivo, estás constantemente intentando ubicar por qué he hecho esta canción y con qué la vinculo, pero siempre hay un porqué. Escribo de forma autobiográfica, sensaciones del mundo actual que nos rodea. El mundo efímero, las redes, que nos está haciendo perder el norte. Nos tenemos que mirar todos más al ombligo y preguntarnos qué buscamos. Hay mucha cultura de aparentar y muy poca de autenticidad.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-eLHv4YCSpvg/XDTdnePRLKI/AAAAAAAAHnQ/wdcsl3M4o7wYQEhbaWnocMNeXQ-2k5FlACLcBGAs/s1600/zeladaarticle.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1200" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-eLHv4YCSpvg/XDTdnePRLKI/AAAAAAAAHnQ/wdcsl3M4o7wYQEhbaWnocMNeXQ-2k5FlACLcBGAs/s320/zeladaarticle.jpg" width="320" /></a><b>Tienes una extensa carrera a tus espaldas con reconocimientos importantes, ¿qué es lo más importante que te ha pasado?</b><br />
Yo empecé con mi banda en Inglaterra teloneando a <b>Amy Winehouse</b> en 2008, pero no es eso, es lo que esconde detrás. Yo no había hecho nada para merecerme ser telonero de Amy. Nos habíamos juntado unos músicos y me puse a componer para ellos cuando vi la buena honda que me daban. Cuando no funcionó su proyecto, buscaron cantante y esos músicos se hicieron mi banda. Su comienzo de gira fue el comienzo de mi proyecto. Hay gente que se queda con esas 20 fechas que tocamos sobre el mismo escenario, pero para mí fue más que eso. Les decía a mi banda: "después de esto todo es cuesta abajo, hemos empezado muy arriba, ahora toca tragar mucha mierda".<br />
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<b>Me imaginaba que la respuesta sería ser telonero de Amy o el premio que te dio Paul McCartney a la composición.</b><br />
Sí, eso comenzó con una beca para ir a la escuela de artes escénicas de Liverpool (IPA) que fundó <b>Paul McCartney</b> en lo que fue su antiguo colegio. Ahora es un sitio maravilloso, mantiene la esencia de colegio victoriano. Ves las aulas y piensas aquí estaría con <b>John Lennon </b>pensando en <i>Penny Lane</i>. Y en el proyecto fin de curso compuse un disco que grabé con unos noruegos, que finalmente no publiqué nunca porque no estaba muy orgulloso de las voces. Pero que tenían canciones geniales y yo encontré mi voz, hablando de forma musical. Quería hacer muchas cosas, <i>jazz</i>, <i>funky</i>,<i> latin</i>... Vi que la simplicidad de cantar canciones sentidas de <i>folk</i> o <i>pop</i> pero básicas, adquiría más sinceridad y autenticidad. Y para mí fue más importante encontrar mi voz que dar la mano y una pequeña charla con el ex-Beatle.<br />
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<b>La siguiente ventana que nos vas a abrir de esas <i>mil ventanas</i>... </b><br />
<b><i>Hasta que no me bailes</i></b>, la sacamos el viernes de la semana que viene. En el vídeo aparece un hombre entrando en la oficina, muy cansado de tanta rutina, y lo que está pensando es que quiere bailar. Es un tema que me lleva a contar que no nos tenemos que tomar las cosas tan enserio. Es muy <i>funk</i>, incluso, <i>disco</i>. Yo solía bailar muchísimo y ahora, con la edad vas creciendo y cada vez bailamos menos. Con lo bien que nos sienta bailar.<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-aRf93E3iBEE/XDTdmkmnWyI/AAAAAAAAHnE/REVmI5auUro1EsiqxCPMtaF9zp4_piLFACLcBGAs/s1600/twitters.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="635" height="212" src="https://3.bp.blogspot.com/-aRf93E3iBEE/XDTdmkmnWyI/AAAAAAAAHnE/REVmI5auUro1EsiqxCPMtaF9zp4_piLFACLcBGAs/s320/twitters.JPG" width="320" /></a><b>¿Cuál es tu ventana o tu vía de escape cuando te agobias?</b><br />
Es la de lobo solitario, lo que los ingleses dicen <i>loner</i>. Se me da bien estar con amigos, en sociedad, el <i>paripé</i> de los eventos; pero luego estar uno a uno con tu instrumento, tu guitarra o tu piano, te encuentras en tu elemento. Desde ahí es desde donde termino hablando de las incertidumbres y las inseguridades de la vida. Encuentro una conexión a través de una canción, donde veo mi ventana para dirigirme y saber qué es lo que quiero decir. En la canción simplifico con las ventanas del ordenador cuando la que debemos aprovechar es la llamada de una amiga para salir y tomar algo.<br />
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<b>En el panorama musical nacional está muy de moda los festivales, ¿vais a estar en alguno? ¿qué te parecen?</b><br />
Si estuvimos en algunos el año pasado; en Canarias, en el <b><i>Enclave de aguas</i></b> en Soria, en Galicia, en el <i><b>Náutico</b></i> (O Grove) donde veraneo... Algún festival de Estrella. En España es que está el panorama muy homogeneizado, se han convertido en calcos unos de otros. La mayoría de los grupos grandes son los mismos, se repite el esquema. En Inglaterra cuando te hacías en un verano 30 o 40 festivales, con más presupuesto, cada uno era diferente, había mucha diversidad. Pero vamos, que estamos de enhorabuena, ahora en España hay más festivales que nunca, el año pasado casi 800, pero hay que rascar un poco para encontrar festivales molones y originales. La parte negativa es que el público ahorra para ir a los festivales en verano y deja de ir a los conciertos de las salas en invierno.<br />
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<b>Cierras el disco con el tema <i>No me quiero ir</i>... Veo que eres un profesional que lleva 14 años de carrera con éxitos y altibajos, imagino que es el momento de quiero llegar y no me quiero ir.</b><br />
Me encanta que hayas dado con esa segunda lectura del tema. La primera es mucho más simple; cuando terminas un repertorio en un concierto o con amigos, cantar el no me quiero ir. O cuando se acaba el verano... hay muchos momentos fenomenales que no queremos que terminen. La segunda forma de verlo ya no es tanto en lo personal como en lo profesional. Que siga teniendo la suerte de seguir merodeando por aquí añadiendo mi granito de arena de canciones y que me escuche quien quiera, pero que de repente le aportas un rato agradable a alguien que va con los cascos o está estudiando. Le pides a los dioses musicales que te sigan bendiciendo con el lujo de seguir ahí inspirado por las musas.<br />
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Y bueno nosotros tampoco nos queremos ir a nuestras siguientes tareas, después de esta conversación tan interesante. Pero Juan está en plena promoción de disco, así que tiene la agenda llena de compromisos. Ya no queda nada para que aparezca en las tiendas de discos <i>Mil Ventanas</i>, el 18 de enero está a la vuelta de mil esquinas. Y el 24 nos vemos en el teatro Barceló a ver si supera su reto en castellano.<br />
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<br />Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-6880370560850944622018-11-29T10:47:00.001-08:002018-11-29T10:49:41.806-08:00La letra que se hizo barrera<div>
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1R7ehrCglEg/XAAujiVfhmI/AAAAAAAAHmI/W0kOeLvBLLEm3_MGiP2s8CmuzcJB5fXnwCLcBGAs/s1600/46967635_10217548716328413_5167827387827617792_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="766" data-original-width="1010" height="242" src="https://1.bp.blogspot.com/-1R7ehrCglEg/XAAujiVfhmI/AAAAAAAAHmI/W0kOeLvBLLEm3_MGiP2s8CmuzcJB5fXnwCLcBGAs/s320/46967635_10217548716328413_5167827387827617792_o.jpg" width="320" /></a>Grandes mujeres han conseguido saltarse el veto de la sociedad para despuntar en sus profesiones o pasiones. Pero muchas más han sido ocultadas o no han llegado a tener tanta suerte de conseguir el éxito o la simple aprobación en su sector. Incluso, muchas han tenido que adoptar otras identidades (masculinas) para poder publicar sus obras o llevar a cabo sus trabajos, supuestamente, de <i>hombres</i>.</div>
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El <b>Proyecto XX</b> pretende poner de manifiesto esta diferencia de sólo una letra en los cromosomas (XY o XX) pero de tantas barreras en la vida cultural o social. <b>Mayte Romero </b>es la<b> </b>abanderada de este movimiento reivindicativo por una visibilidad real del papel de la mujer en la vida en general, y en la artística, en particular.<br />
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Como fotógrafa, presenta una selección de retratos de mujeres que captan la mirada tenaz, valiente y brava, de estas mujeres que en lugar de romperse frente a las adversidades siguen su camino por mucho que cueste. Más de <b>30 imágenes</b> de varias autoras: <b>Susana Lizarralde</b>, <b>Eva Rodríguez</b> y ella misma, <b>Mayte Romero</b>, harán una vista caleidoscópica de lo que es una mujer en todas sus facetas.<br />
<a name='more'></a>La muestra itinerante <b>Proyecto XX</b> estará en <b>CSA La</b> <b>Tabacalera </b>(Embajadores, 53) del <b>4 al 9 de diciembre</b> en horario de 13 a 21h., y después irá recorriendo distintas grandes salas del panorama madrileño, como<b> CSO La</b> <b>Ingobernable </b>(Gobernador, 39), entre otras.<br />
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La fiesta de inauguración, que será el <b>viernes 7 </b>desde las 18 h. en <b>CSA La Tabacalera</b> contará con varias actuaciones y muestras artísticas diferentes, performances, lecturas, pinturas, audiovisuales... Para llevar a cabo todo este movimiento se ha realizado un crowdfunding que tenía como recompensas un <i>merchandaising</i> muy propio, <b>La Principita </b>luchadora. La que se convertirá en imagen de este evento. Así que estáis todos invitados a ver a las luchadoras que han captado las ópticas de estas cuatro fotógrafas haciendo lo que mejor saben: caerse sin miedo y volverse a levantar valientes.</div>
Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-50991090879652117642018-11-20T10:28:00.001-08:002018-11-20T11:14:22.676-08:00Los fantasmas de las otras trincheras<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ZKGEFKFxm5k/W_ROFtVc32I/AAAAAAAAHlA/1aRZweJzGLQhI0WiUOYe53snvDfYZM9cQCLcBGAs/s1600/Morir%252Bpara%252BContar%252BSmall.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="707" data-original-width="500" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZKGEFKFxm5k/W_ROFtVc32I/AAAAAAAAHlA/1aRZweJzGLQhI0WiUOYe53snvDfYZM9cQCLcBGAs/s320/Morir%252Bpara%252BContar%252BSmall.jpg" width="226" /></a></div>
Bombas, minas, disparos, metralla... Es el día a día de los <b>periodistas de guerra</b> que se juegan la vida para conectar en directo unos pocos minutos en el telediario para contar al mundo la realidad que se vive en zonas de conflicto. Muchas veces no se enseña prácticamente nada de lo que ven sus ojos o sus objetivos. Y, tanta otras, nosotros cambiamos de canal impermeabilizados por la cantidad de imágenes violentas que recibimos a diario.<br />
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Esto muestra el documental <i><b>Morir para contar</b></i>. Morir, ya sea de forma real o de forma figurada, ya que cuando vas a la guerra ya no vuelves igual, se muere de alguna manera. La balanza entre lo que uno pierde para mostrar al mundo las realidades que existen, a la mayoría no les compensaría, pero a esta especie en extinción que en estas situaciones recibe una adrenalina que les alimenta, los conflictos son su hábitat natural por excelencia. De hecho lo pasan realmente mal a la vuelta a sus vidas normales, en familia, y vuelven a cubrir estos sucesos en cuanto les es posible.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qvM5zJzrMlA/W_ROFsDMw-I/AAAAAAAAHlE/pN-5JDgkfTosa7_7WhsiwHyck5oycVzhQCLcBGAs/s1600/jfl8305_8802648_20181022013922.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="755" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-qvM5zJzrMlA/W_ROFsDMw-I/AAAAAAAAHlE/pN-5JDgkfTosa7_7WhsiwHyck5oycVzhQCLcBGAs/s320/jfl8305_8802648_20181022013922.jpg" width="320" /></a>Todo el interior de uno de estos seres especiales, hechos de otra pasta, es un misterio para todos nosotros, ya que nunca se habla de la figura del periodista de guerra, nunca se muestra su realidad al completo. Hasta este momento en el que<b> Hernán Zin</b> ha elaborado este testimonio, una voz necesaria, altavoz de todos los gritos ahogados en el ruido de aviones, bombardeos y lamentos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ProMXl0ICx8/W_RPq6QeXdI/AAAAAAAAHlc/YRZX4td0ytssmqDM1MwTDMpTqkuooyqEgCLcBGAs/s1600/14667029497688.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="990" data-original-width="660" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-ProMXl0ICx8/W_RPq6QeXdI/AAAAAAAAHlc/YRZX4td0ytssmqDM1MwTDMpTqkuooyqEgCLcBGAs/s320/14667029497688.jpg" width="213" /></a></div>
El film que ha reunido a más de una decena de los mejores reporteros, fotógrafos y cámaras de nuestro país en este ámbito ha sido presentado en la <b>Premiere Week de Madrid</b> celebrada en los<b> cines Callao</b>, la pasada semana (del 12 al 18 de noviembre) y será estrenado en cines el <b>22 de este mismo mes</b>. Ha tenido una gran acogida por parte del público y la crítica, pues es la primera vez que un documental tiene tanta presencia como una película, apoyado por productores como <b>RTVE</b> o la actriz <b>Nerea Barros</b>. Se centra en tres historias la de <b>Mónica García Prieto</b> que quedó viuda de un periodista de guerra <b>Julio Fuentes</b>, asesinado cubriendo la Guerra de Afganistán en 2001. Mónica volvió a casarse con otro corresponsal, <b>Javier Espinosa</b>, que fue secuestrado más de seis meses en Siria. Posteriormente, publicaron este libro <i>Siria, el país de las almas rotas</i>.<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-u5ddmCuyEXA/W_ROFrxm_cI/AAAAAAAAHk8/nd7o77zyerc4px9oT6lOir4x4ZmoJW6lgCLcBGAs/s1600/1539876555_083552_1539877378_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="980" height="158" src="https://4.bp.blogspot.com/-u5ddmCuyEXA/W_ROFrxm_cI/AAAAAAAAHk8/nd7o77zyerc4px9oT6lOir4x4ZmoJW6lgCLcBGAs/s320/1539876555_083552_1539877378_noticia_normal.jpg" width="320" /></a>La historia de <b>Miguel Gil</b> que<br />
era abogado y cogió la moto y se fue a la Guerra de los Balcanes, donde cogió la cámara de forma circunstancial y terminó aprendiendo a manejarla convirtiéndose en un gran periodista <i>freelance </i>de guerra y murió cámara en mano. Y, finalmente, una de las historias que ha podido ser algo más mediática, la de <b>José Couso</b>, el cámara de Jon Sistiaga. Todos podemos recordar lo impactante de su muerte, ya que las tropas estadounidenses cargaron directa y deliberadamente contra el Hotel Palestine donde estaban alojados los periodistas, población civil, en definitiva, pero con mucho poder.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-gwKyXXy_7Mg/W_ROGBZox-I/AAAAAAAAHlI/94HoBdv2nnMOQ4lneqP-lkoY7jofbmfQgCLcBGAs/s1600/morir-para-contar-el-trauma-de-los-reporteros-de-guerra_reference.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="414" data-original-width="600" height="220" src="https://2.bp.blogspot.com/-gwKyXXy_7Mg/W_ROGBZox-I/AAAAAAAAHlI/94HoBdv2nnMOQ4lneqP-lkoY7jofbmfQgCLcBGAs/s320/morir-para-contar-el-trauma-de-los-reporteros-de-guerra_reference.jpg" width="320" /></a>En definitiva, es un documento que refleja la realidad del periodista de guerra a la vuelta, su otra trinchera, en su vida real combatiendo contra sus secuelas, los traumas y el estrés post-traumático. La parte de la figura del reportero que nunca se tiene en cuenta. Ya no solo lo que ven, si no también con lo que ríen o disfrutan, que de vuelta a casa parece un <i>mundo marciano. </i>Recomendable al 100% por el magnífico el tratamiento desde el que se expone, desde las reflexiones tan naturales de los más grandes periodistas de guerra para medios españoles, los directamente afectados, incluso los propios protagonistas de las historias.<br />
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<br />Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-66240341684007891232018-11-19T09:56:00.000-08:002018-11-20T09:46:05.428-08:00Los traidores en la intimidad de la sala<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fkckYp14nkU/W_L3-acb0rI/AAAAAAAAHkc/-RYttSq0Rd4dxWsesHcrtekaQ_dFrGhhACLcBGAs/s1600/concierto-de-aurora-the-betrayers-en-madrid.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="400" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkckYp14nkU/W_L3-acb0rI/AAAAAAAAHkc/-RYttSq0Rd4dxWsesHcrtekaQ_dFrGhhACLcBGAs/s320/concierto-de-aurora-the-betrayers-en-madrid.jpg" width="226" /></a>Un trío en busca de la canción, en constante evolución y metamorfosis para encontrarse a sí mismos. Para los que no han descubierto aún a <b>Aurora & The Betrayers</b>, tras <b>5 años </b>de carrera juntos y <b>3 discos</b>, han sido un ejemplo de investigación musical y personal.<br />
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Comenzaron su andadura sin apenas conocerse, sobre todo <b>Aurora García</b>, que no tenía ninguna relación con <i>los traidores</i>, Martín García y José Funko. Y en cuanto a la música de su primer disco, <i><b>Shadow go away</b></i>, era catalogada de música negra, tanto que ganaron el premio Pop Eye 2014 a mejor banda de música negra por su <i>soul</i> tan enérgico, carácter que le imprime la potente voz de Aurora.<br />
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Más tarde, para su segundo trabajo <b><i>Vudú</i></b> fueron virando su rumbo hacia el autoconocimiento y a salir de las etiquetas, como el <i>soul</i>, ya que son mucho más que eso y empiezan a sonar más auténticos y a ser reconocidos como <i>rock independiente</i>. Ya se conocen entre ellos, la música fluye y se nota. Los cambios se están produciendo más deprisa. En 2018 sacan <i><b>Tune Out the Noise</b></i>, en el que juguetean con la psicodelia. Un resultado muy interesante aunque quizá no tan claro, limpio o comercial como se podría anticipar.<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-wKEZTisix4g/W_L3-VAuTRI/AAAAAAAAHkg/oD2pm7TXQqEL_SgU_o38ulf6xMOUwpwtQCLcBGAs/s1600/aurora.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1296" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-wKEZTisix4g/W_L3-VAuTRI/AAAAAAAAHkg/oD2pm7TXQqEL_SgU_o38ulf6xMOUwpwtQCLcBGAs/s320/aurora.jpg" width="320" /> </a></div>
Los <b>directos</b> de estos traidores, que a pesar de su nombre quieren ser fieles por lo menos a sí mismos, están marcados por el carisma de la vocalista madrileña que llena el escenario de glamour con un poderío envidiable. Sus bailes y su porte elegante, no le restan nada de garra a su actitud de esencia rockera.<br />
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Ahora vienen a defender este trabajo en la gira <b>Tune Out The Noise</b> en<b> dos formatos</b>: conciertos grandes, con toda la banda, un amplio equipo de profesionales bajo el influjo de Aurora; o, el pequeño formato, más intimista para salas pequeñas, pero grandes fans. El jueves 22 de noviembrea las 21:30h. nos citan en la intimidad de la<b> sala El Sol</b> (Jardines, 3) para removernos con este <i>rock alternativo</i> con tintes <i>psicodélicos</i> y trocitos de su alma de <i>soul</i>. Y tras su espectáculo habrá un after party con dj's de la sala Sirocco.<br />
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Además, podremos celebrar el tercer video del disco <i><b>Don't waste more time</b></i>, que se ha grabado en Metropol Studios con la colaboración de Carlos Tarque. Hay que reseñar otras colaboraciones como en su primer aniversario en la Joy Eslava, con los Zigarros, como la de la foto, o que en la grabación de estudio contaron con Julian Maeso y Carlos Raya.<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="m_981449009322857264mcnTextBlock" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Roboto, RobotoDraft, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: small; min-width: 100%; width: 100%px;"><tbody class="m_981449009322857264mcnTextBlockOuter">
<tr><td class="m_981449009322857264mcnTextBlockInner" style="margin: 0px; padding-top: 9px;" valign="top"><table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="m_981449009322857264mcnTextContentContainer" style="border-collapse: collapse; max-width: 100%; min-width: 100%; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="m_981449009322857264mcnTextContent" style="color: #202020; font-family: Helvetica; font-size: 16px; line-height: 24px; margin: 0px; padding: 0px 18px 9px; word-break: break-word;" valign="top"><br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="m_1561875003403612589MsoNormalTable" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Roboto, RobotoDraft, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: small; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td style="margin: 0px; padding: 6.75pt 13.5pt;" valign="top"><table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="m_1561875003403612589MsoNormalTable" style="background: rgb(17, 17, 17); border-collapse: collapse; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td style="margin: 0px; padding: 0cm;" valign="top"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://promosapiens.us18.list-manage.com/track/click?u%3Dc206c26b8ceeeb08fed3fbc76%26id%3Da65590fbbb%26e%3D19bb478bdf&source=gmail&ust=1542813056014000&usg=AFQjCNGcG_c-9AT5wT96mvVTfDhmQhblcg" href="https://promosapiens.us18.list-manage.com/track/click?u=c206c26b8ceeeb08fed3fbc76&id=a65590fbbb&e=19bb478bdf" style="color: #1155cc;" target="_blank"><span style="color: white; text-decoration-line: none;"><img border="0" class="CToWUd" id="m_1561875003403612589_x0000_i1026" src="https://ci6.googleusercontent.com/proxy/VYP3bOGDNnFh4S_4GAfIwTMCErsDUnjigdEGgwXQjH9dpAScfJyOu_MTp_O_YPobhcWaEG77jcms40PPtJf1Q5dSGBS3NxHsaysjgwoqGsRHacki2I3dEoGgoveYnkbI2qNxqrBVi36jhg=s0-d-e1-ft#https://gallery.mailchimp.com/video_thumbnails_new/7373dc961d3d9646ce3096ca07cec189.png" style="width: 5.875in;" width="564" /></span></a><span style="color: white;"><u></u><u></u></span></div>
</td></tr>
<tr><td style="margin: 0px; padding: 6.75pt 13.5pt; width: 409.5pt; word-break: break-word;" valign="top" width="546"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #f2f2f2; font-family: "helvetica" , sans-serif; font-size: 10.5pt;"><span style="color: white;">Pulsa sobre la imagen para ver el vídeo.</span><span style="color: white;"><u></u><u></u></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="color: #222222; font-family: Roboto, RobotoDraft, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: small;">
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</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="m_981449009322857264mcnImageCardBlock" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Roboto, RobotoDraft, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: small; width: 100%px;"><tbody class="m_981449009322857264mcnImageCardBlockOuter">
</tbody></table>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="m_981449009322857264mcnTextBlock" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Roboto, RobotoDraft, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: small; min-width: 100%; width: 100%px;"><tbody class="m_981449009322857264mcnTextBlockOuter">
<tr><td class="m_981449009322857264mcnTextBlockInner" style="margin: 0px; padding-top: 9px;" valign="top"></td></tr>
</tbody></table>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="m_981449009322857264mcnTextBlock" style="border-collapse: collapse; color: #222222; font-family: Roboto, RobotoDraft, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: small; min-width: 100%; width: 100%px;"><tbody class="m_981449009322857264mcnTextBlockOuter"></tbody></table>
Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-54111798529756091472018-11-06T11:15:00.001-08:002018-11-06T11:54:21.647-08:00Música para salvar una generación<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lYVsqGA7wWM/W-Hh_r4zfmI/AAAAAAAAHiw/YG4iFzMBn3EHiN_gtC9BUJU5w0xqQyuxwCLcBGAs/s1600/06_CARTEL_LIBRES_CONCIERTO-SOLIDARIO_02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-lYVsqGA7wWM/W-Hh_r4zfmI/AAAAAAAAHiw/YG4iFzMBn3EHiN_gtC9BUJU5w0xqQyuxwCLcBGAs/s320/06_CARTEL_LIBRES_CONCIERTO-SOLIDARIO_02.jpg" width="226" /></a></div>
La ablación suena a una tortura del pasado, una técnica de agresión de género ya abolida, pero contra toda creencia, sigue afectando a cientos de millones de niñas y mujeres en el mundo, según datos de la Organización Mundial de la Salud (OMS).<br />
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<b>Save a girl, save a generation</b> es una organización sin ánimo de lucro que ha surgido por la necesidad de parar esta aberración de práctica y otras formas de violencia de género como los matrimonios forzados, ya que no es sólo una chica, sino una generación que estará siendo defenestrada y relegada a un segundo plano, con lo que se sigue retroalimentando esta cultura del patriarcado.<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8cpyBw79k9c/W-HlhLU9M1I/AAAAAAAAHi8/HrLnbI6rLjEIFQbp2twfCRFmsMvvzKBogCLcBGAs/s1600/IMG_20181031_012124_985.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1319" data-original-width="1600" height="263" src="https://4.bp.blogspot.com/-8cpyBw79k9c/W-HlhLU9M1I/AAAAAAAAHi8/HrLnbI6rLjEIFQbp2twfCRFmsMvvzKBogCLcBGAs/s320/IMG_20181031_012124_985.jpg" width="320" /></a></div>
Save a girl, que existe desde 2007, diez años después de que Asha Ismail contara su experiencia en medios, cuenta con el apoyo de la actriz Maggie Civantos para sensibilizar e intentar solucionar este problema con una contribución a acelerar el cambio positivo de estas tradiciones negativas. Uno de los grandes proyectos que tienen en vías de desarrollo es la casa segura de Nairobi (Safe in Nairobi Rescue Center) que se creará para proteger a mujeres menores de 18 años y garantizar alimento, educación, atención médica y formación profesional, incluso que el centro sea sostenible, para no depender de donantes.<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-H19h5RkAAbo/W-Hl00nSZXI/AAAAAAAAHjE/_w0fe3qDyFUIpCdIr6P0q22wOTmZfHvAwCLcBGAs/s1600/IMG_20181031_012253_649.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1474" data-original-width="1600" height="294" src="https://4.bp.blogspot.com/-H19h5RkAAbo/W-Hl00nSZXI/AAAAAAAAHjE/_w0fe3qDyFUIpCdIr6P0q22wOTmZfHvAwCLcBGAs/s320/IMG_20181031_012253_649.jpg" width="320" /></a></div>
El pasado martes, 30 de octubre, se dieron cita <b>Vetusta Morla</b>, <b>Alice Wonder</b>, <b>Delaporte </b>y <b>Rozalén</b>, y el rapero <b>Arkano</b> como jefe de ceremonias, para poner banda sonora a esta lucha y recaudar fondos para hacer posible esa tabla de salvamento que supondrá Safe in Nairobi. Todos quisieron arrimar el hombro, la sala<b> Joy Eslava</b>, donde se abrían las puertas a las 20h., fue cedida de forma altruista.<br />
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<b>Alice Wonder</b> a pesar de los problemas de sonido nos dejó boquiabiertos con su voz tan personal como potente. El dúo <b>Delaporte</b> puso todo el ritmo a la noche con su trap, <i>Cariñito</i>. Además de introducir su nuevo disco con el adelanto del tema <i>Ni un beso</i>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qYM2xdWxZcw/W-HmUbSGB-I/AAAAAAAAHjM/8okhQIXK1LAOY-TIh9G2UOkmsBd4_sJ4ACLcBGAs/s1600/IMG_20181031_012502_203.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1190" data-original-width="1600" height="237" src="https://1.bp.blogspot.com/-qYM2xdWxZcw/W-HmUbSGB-I/AAAAAAAAHjM/8okhQIXK1LAOY-TIh9G2UOkmsBd4_sJ4ACLcBGAs/s320/IMG_20181031_012502_203.jpg" width="320" /></a></div>
Cada artista contribuyó con cuatro temas de su repertorio. <b>Rozalén</b> nos mostró su lado más sensible y reivindicativo desde el principio. Comenzando con el tema <i>Justo</i> que cuenta la historia de sus abuelos y la de tantas personas en la Guerra Civil Española. <i>La puerta violeta</i>, muy acorde para la noche, por su temática en contra del maltrato de la mujer y, versionando a <b>Chavela Vargas</b>, <i>Llorona, </i>muy representativa de la Revolución mexicana. Y finalmente, <i>Girasoles </i>que rompe una lanza por los hombres, compañeros, que respetan y caminan junto a la mujer, porque "también hay hombres buenos".<br />
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Así finalizaba la velada que ofrecerá una esperanza de momento para al menos 20 niñas y que irá creciendo y concienciando. Se consiguió el <i><b>sold out</b></i>, incluso se vendieron <b>entradas cero</b>, para recaudar, pero sin asistencia al concierto. Para que la <b>mutilación genital femenina</b>, según supone la OMS, termine <i>erradicándose</i> alrededor del 2070, sí has leído bien, erradicándose como si fuera una enfermedad en tres generaciones.<br />
<br />Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-90260069645315902522018-10-27T06:46:00.002-07:002018-10-27T06:46:09.486-07:00De Fuenlabrada al Bronx en 800 imágenes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-s8-MIl0IUJQ/W9MLjZebmwI/AAAAAAAAHhQ/En5w_4By5twP2YazO3T-kYImkjL5eMUxACEwYBhgL/s1600/IMG_20181025_175910.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="904" data-original-width="1600" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-s8-MIl0IUJQ/W9MLjZebmwI/AAAAAAAAHhQ/En5w_4By5twP2YazO3T-kYImkjL5eMUxACEwYBhgL/s320/IMG_20181025_175910.jpg" width="320" /></a></div>
El olor a pintura, el ritmo de <i>scraches </i>en los platos, el ambiente con el inconfundible ruido de rodajes de tablas de <i>skate</i> haciendo saltos imposibles... Hemos viajado en el espacio-tiempo; estamos en el <b>New York</b> de final de los <b>70´s</b>. Partiendo de la premisa de que 'el arte no es un crimen' esta muestra de más de <b>800 fotografías</b> de <b>Henry Chalfant</b> se convierte en todo un grito por exculpar el <i><b>graffiti</b></i> desde el inicio del movimiento. Un recorrido de una década (1977-1987), caminando muy de cerca de los primeros osados en empuñar el<i> spray</i> para plasmar sus inquietudes.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-fmz6ri8k-tE/W9MOr1z-BnI/AAAAAAAAHhc/gjUSdwJLtF476N-KNSUobdXeMkVLCUMigCLcBGAs/s1600/IMG_20181025_180217.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="904" data-original-width="1600" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-fmz6ri8k-tE/W9MOr1z-BnI/AAAAAAAAHhc/gjUSdwJLtF476N-KNSUobdXeMkVLCUMigCLcBGAs/s320/IMG_20181025_180217.jpg" width="320" /></a>Poco a poco se ha ido comprendiendo el arte de los <i>graffiteros</i>, pero en los años que se centra esta retrospectiva era una manifestación muy controvertida, paseando por la cuerda floja de la delgada línea entre el bien y el mal, el arte y el delito. No suponía solo dejar constancia de un nombre, un 'yo estuve allí', sino que iba mas allá, con una intención de reivindicación.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Dz8Cx2Bntfc/W9MLjGRjB_I/AAAAAAAAHhU/3Tm8Gk4hGkcTJxSsvhYShKx0lvQCy1HggCEwYBhgL/s1600/IMG_20181025_181705.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="904" data-original-width="1600" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-Dz8Cx2Bntfc/W9MLjGRjB_I/AAAAAAAAHhU/3Tm8Gk4hGkcTJxSsvhYShKx0lvQCy1HggCEwYBhgL/s320/IMG_20181025_181705.jpg" width="320" /></a></div>
<b><i>Art is not a crime</i> </b>(1977-1987) es comisariada con muy buen gusto por uno de los grandes de la modalidad en nuestro país; <b>Suso33</b>. Tiene una estructura ideal con una parte de documentación del contexto social, la <b>cultura urbana</b> y la música como los <i>skaters</i> y el <i>hip-hop</i>. Otra intrusiva, nos introducimos en un andén del underground del <b>Bronx </b>y vemos pasar el vagón de un tren y otro y otro ... Viendo pasar trenes, cómo les ocurriría a muchos de los personajes captados por la atenta mirada de Chalfant.<br />
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Este cachito de Manhattan permanecerá en el Centro de Arte Tomás y Valiente, el <b>CEART</b> de <b>Fuenlabrada </b>(Leganés, 51) <b>hasta el 18 de noviembre</b>. Un municipio muy apropiado por toda la cultura urbana que se mueve por esta zona del sur de Madrid.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-4F_z5kLuzvI/W9RqDYBFJgI/AAAAAAAAHhs/LZMhk2ei4CgFfZj8if4jav0Izv9BPZx8QCLcBGAs/s1600/IMG_20181025_181256.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="904" data-original-width="1600" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-4F_z5kLuzvI/W9RqDYBFJgI/AAAAAAAAHhs/LZMhk2ei4CgFfZj8if4jav0Izv9BPZx8QCLcBGAs/s320/IMG_20181025_181256.jpg" width="320" /></a></div>
Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-87499297361072538042018-10-12T07:08:00.001-07:002018-10-12T07:25:54.747-07:00Vaya tela de festivales<a href="https://2.bp.blogspot.com/-uXcTOQABo3s/W8CcXiWIsJI/AAAAAAAAHfU/kSPTEahvsL4edgLw1bJH4IXrThZxsmSkQCLcBGAs/s1600/_MG_8788%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-uXcTOQABo3s/W8CcXiWIsJI/AAAAAAAAHfU/kSPTEahvsL4edgLw1bJH4IXrThZxsmSkQCLcBGAs/s320/_MG_8788%2Bcopia.jpg" width="213" /></a>Flores, rayas, leopardos... Son muchos y variopintos los colores y telas de los que se visten los festivales.<br />
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Después de cerrar temporada 2018 y apareciendo los primeros carteles del 2019, nos preparamos para hacer un balance de esas tendencias que marcan las jornadas musicales con tanto ritmo y estilo.<br />
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Hay formas, cortes y complementos sin desperdicio que visten más que algunas prendas. Si no lo crees, sigue leyendo, porque estos eventos se convierten en auténticas pasarelas.<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Rd1xJv4-VJc/W8CS02DSSPI/AAAAAAAAHe4/5dTtLmbaEacbx25-Jms1mlOsDspCuq1zwCLcBGAs/s1600/_MG_8690%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-Rd1xJv4-VJc/W8CS02DSSPI/AAAAAAAAHe4/5dTtLmbaEacbx25-Jms1mlOsDspCuq1zwCLcBGAs/s320/_MG_8690%2Bcopia.jpg" width="320" /></a></div>
Los <i>hípsters</i> y <i>modernas</i> ya no son los únicos que se pasean por los recintos habilitados para acoger a melómanos en estos días festivos. Hay otras tribus urbanas y <i>coolhunters</i> para todos los gustos.<br />
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Antes de arrancar la temporada ya se vaticinaban algunas prendas imprescindibles, como los <b>shorts de tiro alto</b> o las <b>gafas de sol de espejo de colores</b>. Pero, finalmente, la realidad supera la ficción o la previsión, en este caso.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-xkq4uCZ3U60/W8CcZQ3Qe0I/AAAAAAAAHfY/dJ6OlGhIMDYhV1N8HpaQ88x1lKkfG9-nwCLcBGAs/s1600/_MG_8676%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="716" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-xkq4uCZ3U60/W8CcZQ3Qe0I/AAAAAAAAHfY/dJ6OlGhIMDYhV1N8HpaQ88x1lKkfG9-nwCLcBGAs/s320/_MG_8676%2Bcopia.jpg" width="143" /></a>Se anunció la llegada del <i><b>boho chic</b></i> a los festivales, un rollo muy étnico que se materializa en los flecos y plumas, y no defraudó. Las formas más características son las blusas anchas de colores neutros, blancas o negras; los chalecos, cortos y largos; los vestidos largos, lisos o de flores. Aderezado con muchos complementos, como los colgantes aparatosos y muy largos, puedes colgarte las llaves de casa, para no perderlas; pulseras abundantes, así como hasta medio brazo, y sombreros de ala ancha, modo pamela.<br />
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También se veía venir el <b><i>athleishure</i></b>,<b><i> </i></b>una <i>elegante</i> forma de combinar ropa deportiva y alta costura que ha abanderado la cantante <b>Rihanna</b>, entre otras. En nuestro país la cantante Rosalía sería estandarte del <i>look</i>. Los elementos más característicos, las sudaderas anchas o los pantalones de deporte con la raya lateral, mezclando con deportivas o sobre los tacones. Vamos, una <i>choni poligonera</i> a lo Belén Esteban, pero que parece que tiene estilo o el mítico <i>arreglada pero informal</i> de Martirio.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-33z9UApGVfk/W8CSzR5WM8I/AAAAAAAAHe0/P15wkAWjNTQ9nzq2edSkngIt1F4mZEiLgCLcBGAs/s1600/_MG_8757%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-33z9UApGVfk/W8CSzR5WM8I/AAAAAAAAHe0/P15wkAWjNTQ9nzq2edSkngIt1F4mZEiLgCLcBGAs/s320/_MG_8757%2Bcopia.jpg" width="213" /></a></div>
Los <b>petos, monos o<i> pichis</i></b>, llámalo como quieras, también están siendo un <b>top ten</b> de los <i>festis</i>. A parte de variedad de cortes y hechuras: entallado, ajustado, ancho, pata de elefante, corto, pesquero, largo, falda... También hay multitud de texturas, los vaqueros son los más habituales, pero nos hemos encontrado con algunos de rayas anchas, a lo <i>beetlejuice</i>, muy elegantes a la par que rompedores.<br />
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En cuanto a los peinados y modas para el pelo están los decolorados que llevan unos años haciendo mucho daño a nuestras cabelleras. Para los pelos más largos, los <i>balayages</i>, tintes degradados pero más modernos. Y colocárselo en un moño alto, mal estructurado y despeinado en cuanto aprieta el calor o das unos botes al ritmo de tu grupo favorito.<br />
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El moño alto también es cosa de los chicos. Para ellos está muy de moda, pero es diferente, estirado y repeinado. Ha estado tan de moda entre <i>modernos</i>, que ya empieza a producir el efecto contrario. Otro pelo muy propio es el del tupé y las barbas ya se recortaron, incluso quedaron en bigotes.<br />
<i></i><i></i><i></i><i></i><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Vt5Gl_eS-nM/W8CWgnSB4eI/AAAAAAAAHfI/wJotJqX7SPkP9mgUXKPTKB8T1Raq9tURQCLcBGAs/s1600/_MG_8665%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-Vt5Gl_eS-nM/W8CWgnSB4eI/AAAAAAAAHfI/wJotJqX7SPkP9mgUXKPTKB8T1Raq9tURQCLcBGAs/s320/_MG_8665%2Bcopia.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Riñoneras</b> en lugar de bolso son un importante cambio que se puede hacer en cualquiera de los estilismos que elijas, están de moda y las tienes deportivas, étnicas, de flores o muy <i>chic</i>. Ah, y si le pones unas chapas a la correa, ya lo partes.<br />
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Camisas <b>hawaianas</b> para chicos y chicas han sido una de las apuestas del verano, frescas, cómodas y modernas, un todo en uno. Y el cordón de las gafas, que te obligaban a poner de pequeño para que no las rompieras o perdieras y que tanto odiabas ahora es muy top.<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; color: black; font-family: Times New Roman; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<b><br /></b></div>
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-IuoYY9vnvrY/W8CcbzDpALI/AAAAAAAAHfc/wzvWaVz_D7A7XSMRVl76YhD4TfNTE4XQQCLcBGAs/s1600/_MG_8772%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-IuoYY9vnvrY/W8CcbzDpALI/AAAAAAAAHfc/wzvWaVz_D7A7XSMRVl76YhD4TfNTE4XQQCLcBGAs/s320/_MG_8772%2Bcopia.jpg" width="213" /></a>Las <b>deportivas</b> son un imprescindible<b>,</b> más que por comodidad ya se han convertido en un elemento a cuidar. Todas las marcas han creado sus modelos de <i>sneakers</i> para colarse en todos los armarios y estilismos, desde los <i>athleishure</i> hasta los más casual o básicos, dando un toque distinguido a todos ellos. Destacando la combinación <i>slip dress</i> (o lenceros) o vestido largo vaporoso, ya sea liso o estampado, con las zapatillas de deporte, ya sean las clásicas blancas o contrastando con colores llamativos o dibujos. Además combinan a la perfección con los bolsos riñoneras.<br />
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Así que muy pendientes para ser el último grito en <i>modelitos</i> para el año que viene, ya que las apuestas empiezan a barajarse y algunas como el <i>animal print</i> se pagan al alza de nuevo. También parecen repetir los cuadros escoceses y los príncipe de Gales. El año 2019 será un año de festivales muy salvajes; el leopardo, el tigre y la cebra nos acompañarán a todos los conciertos.<br />
<br />Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5978418476850638643.post-24375369099658891322018-09-11T02:42:00.000-07:002018-09-11T02:43:34.090-07:00El Gigante toma La Alcarria<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/--GHKoA1Omi8/W5eINGUfbRI/AAAAAAAAHa8/9oOSkLL72IEyyE-_yOjpn9ezdQ9caaiAgCLcBGAs/s1600/_MG_8699%2Bcopia%2Brec.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/--GHKoA1Omi8/W5eINGUfbRI/AAAAAAAAHa8/9oOSkLL72IEyyE-_yOjpn9ezdQ9caaiAgCLcBGAs/s320/_MG_8699%2Bcopia%2Brec.jpg" width="320" /></a></div>
El quinto <b>Gigante</b> ha conseguido tomar las calles de <b>Guadalajara</b>. Más de <strong>20.000 asistentes</strong> vieron pasar a más de <strong>62 bandas </strong>sobre cinco escenarios durante tres días. Música, conciertos, Djs y el mejor ambiente, esta vez, se salieron de <b>La Fuente de la Niña</b> y llenaron de risas, bailes y cantos las vías de la ciudad manchega. El recinto, muy cómodo, con tres <i>tablaos</i>, dos de ellos enfrentados sin solapamientos, y una cabina de Djs estuvo caracterizado porque funcionó como un reloj y con muy buen sonido, además de incluir todo lo necesario para disfrutar de tres jornadas de festejos.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-1NZTPp08S3A/W5eIa02dxBI/AAAAAAAAHbA/-tJWoTt0WTUfZkpXPRlIjQJ0soGFmzgbwCLcBGAs/s1600/_MG_8879%2Bcopia%2Brecort.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-1NZTPp08S3A/W5eIa02dxBI/AAAAAAAAHbA/-tJWoTt0WTUfZkpXPRlIjQJ0soGFmzgbwCLcBGAs/s320/_MG_8879%2Bcopia%2Brecort.jpg" width="320" /></a></div>
<strong>El jueves 30 de agosto </strong>empezaba el peregrinajes de melómanos y festivaleros hacia tierras de la Alcarria. Sobre las 17h. de la tarde se abrían las puertas del<strong> </strong>polideportivo<strong> </strong>donde se sucederían los trovadores. Los que dieron el chupinazo que iniciaba la fiesta del <i>indie</i> que cierra el verano fueron los cuatro de Badajoz, <b>Marcus Valley</b>, los afortunados que ganaron el concurso de bandas Gigante que da oportunidad a un grupo de completar el cartel del festival. Seguidos de <b>Desvariados</b> que suenan con un <i>rock and roll</i> muy fresco y <i>cañero</i>, pero sin perder profesionalidad ninguna, introduciendo en su repertorio temas de grupos como Los Ronaldos. <b>Luis Brea</b> <b>y el Miedo</b>, y <b>Ron Gallo </b>nos llevaron hasta <b>Badlands</b>, otros de nuestros elegidos. Un sonido muy americano con una voz espectacular desde la mismísima Comunidad Valenciana que nos hizo saltar y bailar aunque lleváramos apenas tres horas de festival.<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-aZc_FrDGA8o/W5eInZJOZ4I/AAAAAAAAHbI/uSa6CSg2gA80u7FNitpFTnDA_ij5P5WUwCLcBGAs/s1600/_MG_9002%2Bcopia%2Brecort.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-aZc_FrDGA8o/W5eInZJOZ4I/AAAAAAAAHbI/uSa6CSg2gA80u7FNitpFTnDA_ij5P5WUwCLcBGAs/s320/_MG_9002%2Bcopia%2Brecort.jpg" width="213" /></a></div>
Ya empezaban los grandes grupos. <b>Rubén Pozo</b> aparecía muy ataviado de rockero, pero con poco fuelle para nuestro gusto, acompañado de <b>Lichis</b>. <b>El Kanka</b> cantaba letras elaboradas con juegos de palabras, pero poca guitarra también. Echábamos de menos fuerza y garra hasta que llegaron <b>Despistaos</b>, que con los primeros temas de su discografía nos transportaban a nuestras épocas mozas de tintes más <i>punks</i>. Pero ahí estaban <b>Sexy Zebras</b> poniendo energía por ellos y por todos sus compañeros, juntaron toda la rabia que había faltado en otros escenarios. Para finalizar la noche con la electrónica de <b>Amatria</b>.<br />
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El viernes comenzaba con una banda nueva para algunos, <b>Olivia</b> y su <i>indie popero </i>con matices electrónicos que le dan un aire a Izal. Depués, contrastaban el <i>punk grunge</i> claroscuro de las gallegas <b>Agoraphobia</b>. La verdad, cada vez suenan mejor, ya por el tercer trabajo se nota la experiencia. Con <b>Pasajero</b> comenzaban las palabras mayores, tres discos a sus espaldas, el último muy bien rodeados como la producción de Edu Baos de León Benavente. Es un producto con mucha más intencionalidad. Les siguió la voz de la experiencia, <b>Lagartija Nick</b>, grandes músicos, pero algo apagados en este directo para un público que pedía mucha guerra.<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-mW5FuUAWErc/W5eJES5U1tI/AAAAAAAAHbU/k1FnIY46-80YC9mVGv2M0kNNIle_irsbwCLcBGAs/s1600/_MG_9254%2Bcopia%2Brecort.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-mW5FuUAWErc/W5eJES5U1tI/AAAAAAAAHbU/k1FnIY46-80YC9mVGv2M0kNNIle_irsbwCLcBGAs/s320/_MG_9254%2Bcopia%2Brecort.jpg" width="213" /></a>Despertamos todos a la voz de <b>Viva Suecia</b> que decía que <i>hemos ganado tiempo</i> y hacía llamamiento para cantar bien las letras, porque<i> hemos resistido en el intento</i>. Si estaba el ambiente <i>calentito</i>, con <b>Dorian</b> saltaron chispas y confetis, incluso se podría <i>fundir el sol</i>. Como si tomaras pastillas rosas, se abrió el cielo y el suelo bajo nuestros pies. Si, con este disco <i>hemos vuelto a caer </i>nos vemos en el infierno o en <i>cualquier otra parte</i>, <i>porque soy igual que tú</i>.<br />
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Después de ese espectáculo es difícil despuntar, pero <b>La</b> <b>M.O.D.A.</b> estuvo a la altura, después de tres o cuatro años de festivales, les ha tocado muchas veces bailar con la más fea. Se defienden muy bien con su <i>rock folk</i> a media noche. Con el público encendido solo hay que darle lo que quiere, mucha fiesta y buena música. <b>Novedades Carminha</b> le dio el punto divertido a la velada con sonido <i>garage</i> y letras irónicas, tras algunas intensidades de los de Burgos. Y dio paso a los Djs, primero<b> Elyella</b>, después <b>Eva A y Xavi B</b>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-a80NzzMTBB4/W5eJypFnQyI/AAAAAAAAHbc/QmsLKTNUtO0tq9UsuiZq5kgsVVzH2iq9QCLcBGAs/s1600/_MG_9844%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-a80NzzMTBB4/W5eJypFnQyI/AAAAAAAAHbc/QmsLKTNUtO0tq9UsuiZq5kgsVVzH2iq9QCLcBGAs/s320/_MG_9844%2Bcopia.jpg" width="213" /></a></div>
El sábado y cierre tenía un gran protagonista, el cabeza de cartel, <b>Enrique Bunbury</b>. Culminaba en tierras manchegas el cuarto <i>round</i> de la gira <strong>Ex-Tour 18</strong> que<span class="s1"> le ha mantenido todo el verano girando por dieciséis festivales nacionales. <strong>Bunbury</strong> se subió a las tablas en el <em>prime time </em>para presentar <strong><em>Expectativas </em></strong>(2017),<b> </b><span class="s3">y a pesar de tener solo hora y media para su actuación ofreció un repertorio bastante equilibrado. Comenzó con temas de su último disco y continuó con un recorrido por tantos éxitos que ha sumado durante más de tres décadas. El maño volvió a demostrar que tiene un directo potentísimo. </span>Su puesta en escena y la gran ejecución y solidez de la banda, <strong>Los Santos Inocentes</strong>, una de las mejores formaciones que ha tenido, son sus ingredientes secretos. Tampoco se olvidaron de recuperar himnos de <strong>Héroes</strong> como <em>Mar adentro</em>, <em>Héroe de Leyenda</em> o un <em>Maldito duende</em> más guitarrero de lo habitual. También se puso en clave de feria y circo con <strong><em>Pequeño</em></strong> (1999) del que extrajo <em>De Mayor</em> y con el acordeón de <em>El extranjero </em>e <em>Infinito</em>, terminando con<em> Lady Blue</em>, por todo lo alto.</span><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6lh9jNyZsDc/W5eKIh1S8VI/AAAAAAAAHbk/njf3_qwALpQbhuvgsHZA-yCpb_7-ndp8ACLcBGAs/s1600/_MG_9328%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-6lh9jNyZsDc/W5eKIh1S8VI/AAAAAAAAHbk/njf3_qwALpQbhuvgsHZA-yCpb_7-ndp8ACLcBGAs/s320/_MG_9328%2Bcopia.jpg" width="320" /></a></div>
<span class="s1">Antes estuvieron <b>Elefantes</b>, sacando las castañuelas, sus poses y bailes para seducir a un público que se iba a coger sitio para no perderse nada de Bunbury. Pero las canciones más conocidas, <i>Te quiero</i> o <i>Azul</i>, se oyeron como en dolby <i>surround </i>en ambos escenarios. Después </span><strong>Ángel Stanich</strong> reaparecía sobre escenarios, este año parece que está teniendo más presencia, aunque no le guste exhibirse, pero su potente directo y gran trabajo <b style="font-style: italic;">Antigua y Barbuda</b> (2017), se lo merecen. Después unos ya conocidos y evolucionados <strong>Rufus T. Firefly </strong>con su psicodelia iban dando por terminado el festival. Pero no podría haber mejores encargados de echar la llave que <b>Kitai</b> que cerraban esta edición tan grande, tan grande, tan grande... que es <strong>Gigante</strong>.<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-aDGZz6w-3RA/W5eKa5ZbkDI/AAAAAAAAHbs/qOKfsaPuIm0eSZmlnOmxhc0gGcFxWR0qQCLcBGAs/s1600/_MG_9273%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-aDGZz6w-3RA/W5eKa5ZbkDI/AAAAAAAAHbs/qOKfsaPuIm0eSZmlnOmxhc0gGcFxWR0qQCLcBGAs/s400/_MG_9273%2Bcopia.jpg" width="400" /></a></div>
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Cartel Completo: Bunbury, Dorian, La M.O.D.A., El Kanka, Ángel Stanich, Elefantes, Rubén Pozo y Lichis, Viva Suecia, Despistaos, Novedades Carminha, ELYELLA, Full, Lagartija Nick, Ron Gallo, Rufus T. Firefly, Kitai, Sexy Zebras, Amatria, Eva A & Xabi B, Embusteros, Pasajero, Kuve, Luis Brea y el Miedo, Agoraphobia, Texxcoco, Correos, Nixon, Pol 3.14, Desvariados, Villanueva, The Grooves, Los Estanques, Ñekü, Ecléctica, Alberto & García, Petiso, Leone, Said Muti, Olivia, The Crab Apples, Badlands, The Dawlins, Gotelé, Rodrigo Soler, SeñorNadye, Superframe VDJ, Radio Arrebato DJS y Marcus Valley.<br />
<br />Evahttp://www.blogger.com/profile/08636924036990094259noreply@blogger.com0