El color del arte en los años grises

Una escena como El jardín de las delicias del Bosco pero en las playas de El Mediterráneo o junto al muro de Berlín. La misma imagen de la sirena y el centauro dibujada en diferentes técnicas innovadoras pero no reconocidas por los puristas del arte. Esto y mucho más es la prolífica obra de Julio Castro de la Gándara (1927-1983).

Por fin tenemos la ocasión de ver una exposición antológica de este ceutí circunstancial, que desarrolló su habilidad entre la infancia en Tarragona, viajes de estudios becados a Berlín e Italia y el resto de su vida en Madrid. Tras 35 años de su pérdida se le dedica una retrospectiva, muy escasa para la gran extensión de la misma, pero gracias a la selección de los comisarios podremos introducirnos en una pequeña parte de su universo en la Facultad de Bellas Artes (Pintor El Greco, 2) de Ciudad Universitaria hasta el 8 de noviembre.

La letra que se hizo barrera

Grandes mujeres han conseguido saltarse el veto de la sociedad para despuntar en sus profesiones o pasiones. Pero muchas más han sido ocultadas o no han llegado a tener tanta suerte de conseguir el éxito o la simple aprobación en su sector. Incluso, muchas han tenido que adoptar otras identidades (masculinas) para poder publicar sus obras o llevar a cabo sus trabajos, supuestamente, de hombres.

El Proyecto XX pretende poner de manifiesto esta diferencia de sólo una letra en los cromosomas (XY o XX) pero de tantas barreras en la vida cultural o social. Mayte Romero es la abanderada de este movimiento reivindicativo por una visibilidad real del papel de la mujer en la vida en general, y en la artística, en particular.

Como fotógrafa, presenta una selección de retratos de mujeres que captan la mirada tenaz, valiente y brava, de estas mujeres que en lugar de romperse frente a las adversidades siguen su camino por mucho que cueste. Más de 30 imágenes de varias autoras: Susana Lizarralde, Eva Rodríguez y ella misma, Mayte Romero, harán una vista caleidoscópica de lo que es una mujer en todas sus facetas.

De Fuenlabrada al Bronx en 800 imágenes

El olor a pintura, el ritmo de scraches en los platos, el ambiente con el inconfundible ruido de rodajes de tablas de skate haciendo saltos imposibles... Hemos viajado en el espacio-tiempo; estamos en el New York de final de los 70´s. Partiendo de la premisa de que 'el arte no es un crimen' esta muestra de más de 800 fotografías de Henry Chalfant se convierte en todo un grito por exculpar el graffiti desde el inicio del movimiento. Un recorrido de una década (1977-1987), caminando muy de cerca de los primeros osados en empuñar el spray para plasmar sus inquietudes.

Los primeros selfies de van der Elsken

El autoretrato con el móvil que está tan de moda en los últimos años, podría tener un posible precursor en Ed van der Elsken. Y es que este holandés atraído por los retratos, no dejaba pasar una ocasión para autoenfocarse con sus modelos, incluso sin ellos, él solo en el cuadro. En la sala Mapfre de Santa Bárbara de Braganza tenemos la oportunidad de ver el resultado de sus más de 50 años de profesión. Este fotógrafo ha dado la vuelta al mundo como espejo de las calles. Una de las sociedades más reflejadas ha sido la de su Ámsterdam natal, sin olvidarnos de sus años en París y sus viajes a Tokio. Siempre capturando a "su gente", los personajes más originales y genuinos de cada zona como propio reflejo de sí mismo y su identidad.

Última llamada a rezagados

Entre finales de año y primeros del siguiente suele ser un buen momento para cambiar las muestras de las salas expositivas. Y por ello, te recordamos las que merece la pena visitar en estos últimos días, para que te hagas una agenda muy interesante y completa para terminar el 2017 o como propósito del nuevo 2018, haciendo realidad esos planes que te marcaste al comienzo del curso.

Tenemos cambio en la sala Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre (Bárbara de Braganza, 13) el 7 de enero, donde se expone el trabajo del fotógrafo norteamericano Nicholas Nixon (Detroit, 1947). Centrado sobre todo en el retrato, y con un claro interés por las posibilidades descriptivas de la cámara, su obra revela una tensión entre lo visible (de una extraordinaria claridad y habilidad compositiva) y lo invisible (los pensamientos e inquietudes que afloran en sus imágenes). Como relevo aparecerá el 25 de enero la muestra retrospectiva más amplia del trabajo fotográfico y cinematográfico de Ed van der Elsken (1925-1990) en España, reconocido como el fotógrafo holandés más importante del siglo XX. Personajes intransigentes, llamativos, sorprendentes y rebeldes de las calles de París, Ámsterdam, Hong Kong y Tokio, en los cuales el artista encontró la inspiración y desarrolló un estilo personal, valiente y poco convencional que se nutre de la influencia de legendarios fotógrafos internacionales, como Robert Frank y William Klein, mientras que su legado es visible en las obras de Nan Goldin y Paulien Oltheten.

Inicio de temporada expositiva con mucho carrete

Ya está el otoño y con él un nuevo programa de muestras en nuestra agenda. Entre septiembre y octubre se renueva toda la oferta expositiva de las salas más visitadas de Madrid en busca de inspiración. Esta temporada comienza con una gran presencia de la fotografía. Es cierto, que cada vez más artistas trabajan con las nuevas tecnologías y los fotocollages, recogiendo así una mayor importancia esta disciplina entre los galeristas. Destacamos las cinco mejores exposiciones de foto para arrancar el curso.

El fotógrafo norteamericano Nicholas Nixon (Detroit, 1947) es el protagonista de la exposición con la que se inaugura la nueva temporada expositiva en la sala Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre (Bárbara de Braganza, 13) hasta el 7 de enero. Nixon ha ocupado un lugar destacado y singular en la historia de la fotografía de las últimas décadas. Centrado sobre todo en el retrato, y con un claro interés por las posibilidades descriptivas de la cámara, su obra revela una tensión entre lo visible (de una extraordinaria claridad y habilidad compositiva) y lo invisible (los pensamientos e inquietudes que afloran en sus imágenes).

La creación a partir del caos

Carmen Calvo es evolución, trabajo, constancia... Así se ha convertido en una de las artistas españolas de mayor prestigio internacional. Ahora expone en Alcalá 31 su quehacer en 67 obras desde 1969 donde podemos apreciar como Todo procede de la Sinrazón.

La valenciana parte de sus pinturas expuestas en el Guggenheim de Nueva York de los años 80 que explican la idea de arqueología, una idea que la fascina, concepto de repetición y redescubrimiento del objeto, lo que marcará el curso de sus creaciones en gran parte de su carrera.

Sentimiento oscuro, turbio, inquietante, es lo que nos recorre al pasear por la sala, una atmósfera con hilo musical amenazante que acompaña a la perfección, mientras vemos composiciones con muñecas, vestidos antiguos, aperos de pintura y otras profesiones, hasta fustas u objetos flagelantes.

Historias de guetos por Bruce Davidson

El fotógrafo estadounidense Bruce Davidson, a pesar de crecer en una familia acomodada y estudiar en Yale, focalizó su mirada y la de su cámara en los personajes excluidos. Comenzó a capturar momentos con tan sólo 10 años y a los 25 ya era miembro de la prestigiosa Agencia Magnum. Se metió de lleno en los barrios marginales, en las bandas y a conocer a las minorías para captar las miradas más frágiles y a la vez los caracteres más fuertes, de los que salen adelante, de los supervivientes.

Café con dos terrones de arte

Salir a buscar manifestaciones artísticas por la ciudad a veces es sinónimo de ir a un museo. Pero, si ya has acudido a los típicos más de una vez, resulta algo tedioso lo que encuentras, salvo excepciones de exposiciones temporales (que duran meses), es siempre lo mismo. Ahora están surgiendo nuevas galerías que ofrecen conceptos diferentes de arte, incluso, conceptos distintos de galería con café o espacio cultural.

Bernal Espacio (Lope de Vega, 29) dibujo, fotografía, pintura, técnicas más originales como las protografías, más antigua que el retrato que consta en un molde hecho por contacto directo. Bernal Espacio no tiene cafetería en el mismo lugar, pero en el barrio de las letras no te faltará un buen local para merendar, por ejemplo La Rollerie, con unas tartas caseras espectaculares y un ambiente cálido y tranquilo, acogedor.

Exposiciones con buen gusto

Alegría para los sentidos de todas las maneras. No está reñido el arte con el buen comer. Precisamente un plan muy foodie es ir a deleitar la vista o el oído con alguna obra antes de volver al gusto y seducir al paladar con un bocado del pecado capital, entre lujuria y gula, que es el comer.

Uno de los propósitos es la Casa Árabe (Alcalá, 62), una edificación arquitectura neomudéjar de 1886 (antiguas Escuelas Aguirre). Su torre de 37 metros de altura alberga un observatorio meteorológico, además de óculos y relojes, y es rematada por un mirador de cristal. Como sede de la Casa Árabe funciona desde 2008 y expone muestras de diferentes disciplinas. Actualmente y hasta el 24 de junio fotografía: Sueños de infancia. También un calendario de actividades y proyecciones de cine árabe.

Muma, el arte de los sueños hechos realidad

No hace más de dos años, Muma eran solo cuatro paredes. Hoy, tras una reforma y muchas ganas de cumplir sueños, se ha convertido en una galería de arte. En 2013 el local de la calle del arte (no podría encontrarse en calle más apropiada), en el barrio de Pinar de Chamartín, estaba sucio y deslucido, abandonado a la suerte del paso del tiempo. Gerardo Muñoz, el hijo de la propietaria del habitáculo, pensó que darle un lavado de cara sería una buena idea. Unas manos de pintura y una instalación eléctrica innovadora, con lámparas infundibles de led, dejaron el espacio acondicionado para una futura explotación.

El desconocido Muller se reivindica en Madrid

La Europa obrera de las guerras mundiales en 125 imágenes de un artista casual y poco valorado en vida se reconstruye tras una ardua labor de documentación en la sala de exposiciones del Canal Isabel II. El húngaro Nicolás Muller (1913) perteneciente a una generación de figuras fundamentales de la fotografía centroeuropea, como Robert Capa, Brasaï o Kertész, retrataba muy de cerca todas las escenas desde un punto de vista muy humano. Estos encuadres que le hacen invisible, sumado al oportunismo de estar en el momento preciso en el lugar adecuado, como Cartier-Bresson, son los fuertes de su obra.

Catalá-Roca

Francesc Català-Roca nació en Tarragona (1922) en el seno de una familia apasionada por la fotografía. Así él y su hermano heredaron el gusto por la cámara. Catalá, mostró su especial punto de vista de la España que vivió hasta 1998 en más de 200.000 negativos impecables, ya que desechaba lo superfluo y destruyó todo disparo imperfecto.

Un recorrido documental de más de tres décadas por pueblos, fiestas, minas, obras y calles tan emblemáticas como la Gran Vía madrileña.

El boli BIC, objeto de diseño

Diseño puede ser sinónimo de lujo, de originalidad o de superfluo... Pero la máxima que pretende alcanzar el diseño de productos contemporáneo es la funcionalidad y satisfacción de necesidades. Así, L'émoi du design pone ante nuestros ojos los hitos creativos de Francia en la Central de Diseño de Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 14).

Desde los grandes clásicos de los años 50 y 60 como el boli BIC cristal (1950) de Marcel Bich o la olla express (1953) de SEB, hasta los trabajos más actuales como los platos combinado de Jean Marc Gady, auténtica vanguardia parisina.

Pintura, litografía y fotodenuncia

Si te gustan el dibujo y la fotografía puedes hacerte un 2 x 1 en la Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos, 23) hasta el 29 de abril.  

Evolución gráfica a través de MAX

Lápiz, tinta china, Gouache y, finalmente, impresión digital. Ésta es la evolución natural desde los setenta, que ha seguido de cerca el ilustrador catalán Francesc Capdevilla, más conocido como MAX.

"MAX. Panóptica 1973 - 2011" es la muestra retrospectiva del autor que permanecerá hasta el 13 de mayo en el Instituto Cervantes de Madrid (C/Alcalá, 49) y que enseña, en cuatro bloques cronológicos cómo han cambiado los tiempos en la ilustración y cómo se ha adaptado a ellos uno de los pocos dibujantes del cómic español clásico que sigue en activo.

El hada madrina era una marchante de arte

Impresionismo, minimalismo y muchos más ismos en la exposición del legado de Juana Mordó que consigue el éxito y una prórroga hasta el 17 de febrero.

Juana Mordó (Salónica, Grecia 1899 -Madrid, 1984), fue una valiente en el mundo de los marchantes de arte contemporáneo en nuestro país. Algunos la llaman el hada del arte Español, otros la reconocen como una pionera en el negocio.

¿Genialidad o vendemotos?

 
Cosas son lo que exhibe Martin Creed en su muestra Things. Cosas como un DIN A 4 hecho una bola de papel (Work No.88) u otro hecho trocitos (Work No.183). Puro arte, la genialidad de lo cotidiano, que ya nadie admira ni si quiera disfruta.

Este artista británico tras haber expuesto en multitud de países de todo el globo, viene por primera vez de forma individual a España y recae en Madrid. Propone trabajos en los que juega, a parte de con nosotros, con las palabras y los objetos comunes. En esta ocasión, nos permite disfrutar de 25 trabajos de los más de 1300 Works que va creando, titulando y clasificando desde 1987.

Leonardo desvela sus secretos en el Canal

Da Vinci, el genio ofrece su lado menos conocido, en la sala de exposiciones del Canal. La biografía de Da Vinci en 3D, maquinaria visionaria de todo tipo, dibujos originales y códices.

Ciencia y arte, dos en uno. El misterioso Leonardo Da Vinci nunca deja de sorprender.

Miradas furtivas

'Observados' exposición de la fotografía como vía de transgresión de la privacidad o muestra de los instintos del ser humano. Capturas, desde 1870, que destapan la evolución del concepto intimidad.