El color del arte en los años grises

Una escena como El jardín de las delicias del Bosco pero en las playas de El Mediterráneo o junto al muro de Berlín. La misma imagen de la sirena y el centauro dibujada en diferentes técnicas innovadoras pero no reconocidas por los puristas del arte. Esto y mucho más es la prolífica obra de Julio Castro de la Gándara (1927-1983).

Por fin tenemos la ocasión de ver una exposición antológica de este ceutí circunstancial, que desarrolló su habilidad entre la infancia en Tarragona, viajes de estudios becados a Berlín e Italia y el resto de su vida en Madrid. Tras 35 años de su pérdida se le dedica una retrospectiva, muy escasa para la gran extensión de la misma, pero gracias a la selección de los comisarios podremos introducirnos en una pequeña parte de su universo en la Facultad de Bellas Artes (Pintor El Greco, 2) de Ciudad Universitaria hasta el 8 de noviembre.

De Fuenlabrada al Bronx en 800 imágenes

El olor a pintura, el ritmo de scraches en los platos, el ambiente con el inconfundible ruido de rodajes de tablas de skate haciendo saltos imposibles... Hemos viajado en el espacio-tiempo; estamos en el New York de final de los 70´s. Partiendo de la premisa de que 'el arte no es un crimen' esta muestra de más de 800 fotografías de Henry Chalfant se convierte en todo un grito por exculpar el graffiti desde el inicio del movimiento. Un recorrido de una década (1977-1987), caminando muy de cerca de los primeros osados en empuñar el spray para plasmar sus inquietudes.

Inicio de temporada expositiva con mucho carrete

Ya está el otoño y con él un nuevo programa de muestras en nuestra agenda. Entre septiembre y octubre se renueva toda la oferta expositiva de las salas más visitadas de Madrid en busca de inspiración. Esta temporada comienza con una gran presencia de la fotografía. Es cierto, que cada vez más artistas trabajan con las nuevas tecnologías y los fotocollages, recogiendo así una mayor importancia esta disciplina entre los galeristas. Destacamos las cinco mejores exposiciones de foto para arrancar el curso.

El fotógrafo norteamericano Nicholas Nixon (Detroit, 1947) es el protagonista de la exposición con la que se inaugura la nueva temporada expositiva en la sala Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre (Bárbara de Braganza, 13) hasta el 7 de enero. Nixon ha ocupado un lugar destacado y singular en la historia de la fotografía de las últimas décadas. Centrado sobre todo en el retrato, y con un claro interés por las posibilidades descriptivas de la cámara, su obra revela una tensión entre lo visible (de una extraordinaria claridad y habilidad compositiva) y lo invisible (los pensamientos e inquietudes que afloran en sus imágenes).

La creación a partir del caos

Carmen Calvo es evolución, trabajo, constancia... Así se ha convertido en una de las artistas españolas de mayor prestigio internacional. Ahora expone en Alcalá 31 su quehacer en 67 obras desde 1969 donde podemos apreciar como Todo procede de la Sinrazón.

La valenciana parte de sus pinturas expuestas en el Guggenheim de Nueva York de los años 80 que explican la idea de arqueología, una idea que la fascina, concepto de repetición y redescubrimiento del objeto, lo que marcará el curso de sus creaciones en gran parte de su carrera.

Sentimiento oscuro, turbio, inquietante, es lo que nos recorre al pasear por la sala, una atmósfera con hilo musical amenazante que acompaña a la perfección, mientras vemos composiciones con muñecas, vestidos antiguos, aperos de pintura y otras profesiones, hasta fustas u objetos flagelantes.

Robert Doisneau, emociones en papel fotográfico

Sonrisas, sorpresas, ensoñaciones, melancolías, impaciencias, besos... son algunos de los sentimientos que atrapa la cámara Rolleiflex de Robert Doisneau (1912-1994). El más que fotógrafo narrador de ficción parisino trasmite las emociones en sus copias como si las viviéramos en directo en primera persona.

Café con dos terrones de arte

Salir a buscar manifestaciones artísticas por la ciudad a veces es sinónimo de ir a un museo. Pero, si ya has acudido a los típicos más de una vez, resulta algo tedioso lo que encuentras, salvo excepciones de exposiciones temporales (que duran meses), es siempre lo mismo. Ahora están surgiendo nuevas galerías que ofrecen conceptos diferentes de arte, incluso, conceptos distintos de galería con café o espacio cultural.

Bernal Espacio (Lope de Vega, 29) dibujo, fotografía, pintura, técnicas más originales como las protografías, más antigua que el retrato que consta en un molde hecho por contacto directo. Bernal Espacio no tiene cafetería en el mismo lugar, pero en el barrio de las letras no te faltará un buen local para merendar, por ejemplo La Rollerie, con unas tartas caseras espectaculares y un ambiente cálido y tranquilo, acogedor.

Catalá-Roca

Francesc Català-Roca nació en Tarragona (1922) en el seno de una familia apasionada por la fotografía. Así él y su hermano heredaron el gusto por la cámara. Catalá, mostró su especial punto de vista de la España que vivió hasta 1998 en más de 200.000 negativos impecables, ya que desechaba lo superfluo y destruyó todo disparo imperfecto.

Un recorrido documental de más de tres décadas por pueblos, fiestas, minas, obras y calles tan emblemáticas como la Gran Vía madrileña.

El boli BIC, objeto de diseño

Diseño puede ser sinónimo de lujo, de originalidad o de superfluo... Pero la máxima que pretende alcanzar el diseño de productos contemporáneo es la funcionalidad y satisfacción de necesidades. Así, L'émoi du design pone ante nuestros ojos los hitos creativos de Francia en la Central de Diseño de Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 14).

Desde los grandes clásicos de los años 50 y 60 como el boli BIC cristal (1950) de Marcel Bich o la olla express (1953) de SEB, hasta los trabajos más actuales como los platos combinado de Jean Marc Gady, auténtica vanguardia parisina.

Pintura, litografía y fotodenuncia

Si te gustan el dibujo y la fotografía puedes hacerte un 2 x 1 en la Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos, 23) hasta el 29 de abril.  

El hada madrina era una marchante de arte

Impresionismo, minimalismo y muchos más ismos en la exposición del legado de Juana Mordó que consigue el éxito y una prórroga hasta el 17 de febrero.

Juana Mordó (Salónica, Grecia 1899 -Madrid, 1984), fue una valiente en el mundo de los marchantes de arte contemporáneo en nuestro país. Algunos la llaman el hada del arte Español, otros la reconocen como una pionera en el negocio.

¿Genialidad o vendemotos?

 
Cosas son lo que exhibe Martin Creed en su muestra Things. Cosas como un DIN A 4 hecho una bola de papel (Work No.88) u otro hecho trocitos (Work No.183). Puro arte, la genialidad de lo cotidiano, que ya nadie admira ni si quiera disfruta.

Este artista británico tras haber expuesto en multitud de países de todo el globo, viene por primera vez de forma individual a España y recae en Madrid. Propone trabajos en los que juega, a parte de con nosotros, con las palabras y los objetos comunes. En esta ocasión, nos permite disfrutar de 25 trabajos de los más de 1300 Works que va creando, titulando y clasificando desde 1987.