El baile de las artes en tiempos del Covid

Cuando piensas en salir un fin de semana, sueles pensar en ir al cine, al teatro, a conciertos... Cuando te dicen que llueve, estás de resaca, o te prohíben salir por una pandemia...  La repuesta es domingo de peli y mantita, leer o escuchar música bajo techo. Hay artes que saben mejor con los años, así como el vino, algunas obras se conservan muy bien. Hay algunos a los que les favorece el día y el buen tiempo y a otros que les queda mejor la noche y esa luz de los focos, incluso los neones.

El trap, género, subgénero o cajón de sastre

De los creadores de Ya no soy hipster, ahora soy rockandrolla, presentamos El trap se ha adueñado de mis caderas.  Sí, has leído bien, trap. Este estilo musical que ya ha conquistado a los más jóvenes recibe su nombre del ambiente de donde surgió. El origen del trap data de los 90's y se ubica en el sur de EE.UU. (Texas o Georgia) en los lugares donde se da el tráfico ilegal de sustancias, es decir, trapicheo de drogas.

Los pioneros en la música del barrio fueron bandas como Triple Six Mafia, UGK, Swisha o Gucci Mane. Aunque algunos de estos artistas ya sonaban desde finales de los 80's, la primera vez que se acuñó el término fue en el disco Trap Muzik de T.I (2003). E, irónicamente, los traperos que están llevando el género al mainstream actualmente estaban naciendo en esos años en los que surgía este estilo.

Mucho ritmo para combatir la violencia de género

Francia ayer se movilizaba por la violencia machista. Son 130 las mujeres asesinadas en el país vecino en 2019 a manos de hombres movidos por la desigualdad. Este lunes, 25 de noviembre, se celebra el día internacional en contra de este tipo de violencia que tiene encorsetadas a tantas mujeres todavía. 

En España, 68 han sido las víctimas en lo que llevamos de año. No hay derecho a que siga habiendo ni una sola, pero además, a pesar de las medidas y concienciación que se trabajan a diario,  lo preocupante es que ha subido en lugar de reducirse, ya que los últimos años se encontraba estancada en algo menos de 50 mujeres. Gracias a iniciativas como la de la asociación Generando Igualdad se visibiliza el problema: ésta evidente discriminación que sufrimos la mitad de la población.

Libros diversos para un futuro mejor

La cultura es el motor de cambio de la sociedad. Las artes (literatura, pintura, cine, música y todo tipo de audiovisuales) tienen una gran responsabilidad con los niños de hoy en día, para que mañana los ciudadanos seamos más cívicos y respetuosos entre nosotros mismos y con el medioambiente.

Los libros LGTB para adultos están bien, pero para niños ya es genial. Nosotros podemos discernir, entender y empatizar con personas transgénero, transexuales, con diferentes gustos, hasta distintas formas de vida, pero para los pequeños de la casa, estos libros, se convierten en una herramienta muy útil e importante a la hora de comprender mejor diversas realidades, todas igual de válidas. No tener que reeducar, sino educar en la libertad de elección de géneros y, más adelante, de sexualidad, es idílico. Para conseguir esta sociedad bucólica, un paso fundamental lo cumple la literatura infantil, ya sea rompe-roles o LGTB.

El color del arte en los años grises

Una escena como El jardín de las delicias del Bosco pero en las playas de El Mediterráneo o junto al muro de Berlín. La misma imagen de la sirena y el centauro dibujada en diferentes técnicas innovadoras pero no reconocidas por los puristas del arte. Esto y mucho más es la prolífica obra de Julio Castro de la Gándara (1927-1983).

Por fin tenemos la ocasión de ver una exposición antológica de este ceutí circunstancial, que desarrolló su habilidad entre la infancia en Tarragona, viajes de estudios becados a Berlín e Italia y el resto de su vida en Madrid. Tras 35 años de su pérdida se le dedica una retrospectiva, muy escasa para la gran extensión de la misma, pero gracias a la selección de los comisarios podremos introducirnos en una pequeña parte de su universo en la Facultad de Bellas Artes (Pintor El Greco, 2) de Ciudad Universitaria hasta el 8 de noviembre.

Ibiza vuelve a su esencia original

Escuchar el nombre de la isla bonita nos sugiere fiesta, música electrónica, drogas y desfase en general. Por suerte los gatos de Ciudad Gatera hemos ido a vivir la otra Ibiza. La espiritual, zen, llena de vida y bonita de verdad.

En esta búsqueda de la esencia de la isla colonizada por hippies en los 60 hemos encontrado un sin fin de posibilidades que apenas tienen relación con las discotecas. Personajes como Gisela G. o Belinda son los que intentan mantener ese espíritu de trueque, misticismo y autenticidad.

Zahara y Ferreiro, el Contrapunto del indie

De Madrid al Cielo y si es acompañada de dos pequeños gigantes, mucho mejor. Con las impresionantes vistas del hotel RIU de Plaza España como telón de fondo, Iván Ferreiro y Zahara presentan Contra Punto, un concierto único en el que compartirán escenario y repertorio además de sumar a las dos bandas o, como prefieren decir ellos, 'familias' y artistas invitados.

Pocos músicos se atreverían a llevar a cabo esta hazaña. Y, de hecho, Zahara reconoce que 'va a ser lanzarse en caída libre y con pocos se atrevería'. Acerca del repertorio no hay nada cerrado todavía y no quieren tener que ensayar mucho, porque lo odian, prefieren la improvisación y dejarse fluir sobre las tablas, ya que entre ellos existe una química innegable, aseguran. Entonces, caerán temas de ambos, incluso puede que se cuelen otros míticos del indie español o del nuevo disco de Amaro Ferreiro, 'que ha hecho un disco muy bonito' comenta su hermano Iván.

'Habría que hacer un festi en el Valle de los Caídos'

Dos grandes fuerzas se unen para crear una Fuerza nueva. Una del flamenco fusión más novedoso, el Niño de Elche, la otra del indie más primigenio, Los Planetas. El pasado jueves nos citaban a los medios en la sala El Sol para presentarnos a la nueva criatura. Francisco Contreras (el Niño de Elche), Paco para los amigos, inicia la escucha con Santo Dios, la canción que propició la unión de estos mundos tan diferentes y a la vez tan dados a experimentar y fáciles de mezclar.

"Hablando, nos dimos cuenta de que la música que nos gustaba coincidía: música popular e himnos de Andalucía y empezamos a trabajar juntos" nos confiesa Paco y desvela que "Jota no quería cantar, pero al final accedió". Juan Mario Vázquez, un colaborador en común, fue el que les invitó a probar juntos a hacer un single, un trabajo que nació sin nombre y que al final se convirtió en este proyecto tan provocativo. El libro-disco saldrá a la venta, de forma intencionada, el 12 de octubre. Para escuchar canciones como El Novio de la muerte, himno de la Legión, no había mejor oportunidad de lanzamiento que el día de la Hispanidad.

El Gigante supera su carrera de obstáculos

¿Cuándo llega un festival a su madurez o a convertirse en un clásico del panorama musical? No sabemos cuáles son las claves, pero está claro que el Festival Gigante este año ha conseguido sobrevivir, superando la adversidad, a una sexta edición con muchos impedimentos.

La incertidumbre de no tener ubicación exacta hasta apenas un mes antes y la denuncia de Facua por no permitirse la entrada de comida al recinto prometían polémica y que el Gigante pinchara en esta ocasión. Tras esta carrera de obstáculos, el resultado ha sido de menor afluencia, pero sin lugar a dudas todo un éxito en lo musical.  A pesar de no haber una gran estrella que inflara la taquilla, la elección de los grupos emergentes ha sido un acierto, y 19.000 asistentes disfrutaron de ellos, habiendo una reducción de tan solo 1.500 festivaleros con respecto de la edición anterior.

Arranca el Festival de Blues con los Durham

El blues está de enhorabuena en Madrid. A finales de mayo se presentaba con la actuación de Tonky de la Peña el Festival Internacional Blues Madrid, que se celebra este fin de semana, 14 y 15 de junio, en el Teatro Fernán Gómez (Plaza de Colón).

Para abrir boca, el jueves 13, llegan desde Londres Kitty, Daisy & Lewis a darnos una clase de blues clásico y mostrar como se combina a la perfección con otros estilos, aunque siempre con un toque vintage.

Los hermanos Durham, muy influenciados por el rockabilly, R&B, swing y country, incluso rock and roll, remitiendo siempre a la primera generación de blues; llevan más de 12 años trabajando y consiguiendo el reconocimiento de la dura crítica de este mundo tan especializado.

Los estudiantes del sonido sacan matrícula

Cachitos de más de 300 canciones de los años '20 a los '60 en un mismo álbum. Este tipo de cosas que parecen imposibles son las que se proponen los mexicanos que han formado un instituto para estudiar lo que más les gusta; el sonido. Además, estos alumnos aplicados, superan sus exámenes con nota. Al más puro estilo Esquivel, experimentan con la electrónica y la música popular, tantos beats que si les preguntas por el más raro que han usado la respuesta es que no podría desvelarlo porque algunos rozan la ilegalidad.

Cruzando el río o el charco

Güiro, guajiro, guache y maracas, parece cumbia y ritmos latinos, pero Camilo Lara le pone el toque de la electrónica y el hip hop, convirtiendo la música tradicional mejicana en IMS, Instituto Mexicano del Sonido. Este jueves, 6 de junio, aterrizan en la sala Caracol (Bernardino Obregón, 18) con el proyecto El Disco Popular pero sin olvidar los clásicos de sus anteriores álbumes como Méjico Máxico, Político y Soy Sauce.

Jacobo Serra, en búsqueda incesante de la belleza

Puntualidad inglesa y la guitarra a la espalda. Jacobo Serra es un músico manchego al que le gusta tener todo bajo control. Sitio fijado; La Sucursal (Sandoval, 4), un elegante local del barrio de Chamberí, sin dejar flecos sueltos ni huecos en su agenda de compromisos. Jacobo vuelve a ser noticia sin tener disco nuevo. Fuego Artificial será el protagonista otra vez en Madrid, pues regresa al Café Berlín (Costanilla de los Ángeles, 20) este jueves 21 de marzo con nuevos arreglos después del rodaje de la gira.

Me declaro blusera, aunque solo sea en invierno

Puede ser la depresión que produce el frío y el mal tiempo; puede ser el latido del amor que se ha ido; el lamento de estar lejos de la tierra o el llanto de perder un ser querido. Pero el blues está entre nosotros lo oigo en el viento, en la atmósfera nublada, húmeda y densa del invierno. El lamento de la armónica sopla tu pelo y el ritmo de unos pasos de botas sobre el sonoro suelo de madera hueca reaniman el latido apesadumbrado de nuestros corazones apagados por la falta de luz solar.

BoBo es un pesimismo optimista

Tras muchos años de carreras paralelas en la música, Agus Alonso y Josué García se han encontrado en una encrucijada y comienzan su camino juntos con un nombre BoBo en busca de un nuevo horizonte. Hoy nos citamos con Agus en Vía Lusitana, lo que fue su barrio durante muchos años. Josué no ha podido venir por un imprevisto. BoBo presenta su segundo y nuevo disco, Horizonte.

Más que un concierto, una función

Del Blues que hacía en Reino Unido a los ritmos latinos de su España natal. Zelada es un madrileño que nos está fusionando todos los estilos musicales que se le han cruzado por estos más de diez años de carrera profesional. El folk asoma, incluso el funky, y todo parece encajar a la perfección en el show que ha montado para girar Mil Ventanas, su cuarto y nuevo disco.

Delaporte: ¡Viva la música popular!

"Ciudad Gatera, ¿por los madrileños o por los animales?" Comienza preguntando el entrevistado Sergio Salvi, el 50% de Delaporte. "Por los madrileños", responde la entrevistadora, una servidora. Esto parece la entrevista al revés. Retomo la iniciativa, en el Malpica Bar, al lado de la plaza de la Luna. Buen sitio para unos lunáticos de la música.

Delaporte es un dúo de electrónica que está lanzando su primer álbum. Como Anoche estará a la venta el 1 de febrero y se presentará en concierto el 28 en la sala But (Barceló, 11). Tras varios EP's que ya han sido un éxito como la sintonía del programa Fama, a bailar, Un Jardín, por fin publican álbum. Sandra Delaporte pone voz y nombre a este proyecto, una pareja muy bien avenida.

'Mil ventanas' al interior de Zelada

Cita en el Café Barbieri, está hasta arriba, es festivo en Madrid. Cambiamos de escenario, mejor La Playa, buena música y menos ruido. Recuerdo nuestro primer encuentro. Un pequeño evento por el centenario de las míticas zapatillas Victoria me permitió conocer al cantante y compositor Juan Zelada hace un par de veranos. Juan reconoce que le encantan esos directos reducidos que le ofrecen la oportunidad de tener un contacto más directo con el público, transmitir mejor su personalidad y darse a conocer.

Ahora nos vemos para hablar de su cuarto y nuevo disco. Mil Ventanas saldrá a la venta el 18 de enero y se presentará el jueves 24 en el teatro Barceló con un directo por todo lo alto, con la banda al completo, incluso con vientos. Tocará parte del repertorio antiguo, parte bailonga y parte intimista.

La letra que se hizo barrera

Grandes mujeres han conseguido saltarse el veto de la sociedad para despuntar en sus profesiones o pasiones. Pero muchas más han sido ocultadas o no han llegado a tener tanta suerte de conseguir el éxito o la simple aprobación en su sector. Incluso, muchas han tenido que adoptar otras identidades (masculinas) para poder publicar sus obras o llevar a cabo sus trabajos, supuestamente, de hombres.

El Proyecto XX pretende poner de manifiesto esta diferencia de sólo una letra en los cromosomas (XY o XX) pero de tantas barreras en la vida cultural o social. Mayte Romero es la abanderada de este movimiento reivindicativo por una visibilidad real del papel de la mujer en la vida en general, y en la artística, en particular.

Como fotógrafa, presenta una selección de retratos de mujeres que captan la mirada tenaz, valiente y brava, de estas mujeres que en lugar de romperse frente a las adversidades siguen su camino por mucho que cueste. Más de 30 imágenes de varias autoras: Susana Lizarralde, Eva Rodríguez y ella misma, Mayte Romero, harán una vista caleidoscópica de lo que es una mujer en todas sus facetas.

Los fantasmas de las otras trincheras

Bombas, minas, disparos, metralla... Es el día a día de los periodistas de guerra que se juegan la vida para conectar en directo unos pocos minutos en el telediario para contar al mundo la realidad que se vive en zonas de conflicto. Muchas veces no se enseña prácticamente nada de lo que ven sus ojos o sus objetivos. Y, tanta otras, nosotros cambiamos de canal impermeabilizados por la cantidad de imágenes violentas que recibimos a diario.

Esto muestra el documental Morir para contar. Morir, ya sea de forma real o de forma figurada, ya que cuando vas a la guerra ya no vuelves igual, se muere de alguna manera. La balanza entre lo que uno pierde para mostrar al mundo las realidades que existen, a la mayoría no les compensaría, pero a esta especie en extinción que en estas situaciones recibe una adrenalina que les alimenta, los conflictos son su hábitat natural por excelencia. De hecho lo pasan realmente mal a la vuelta a sus vidas normales, en familia, y vuelven a cubrir estos sucesos en cuanto les es posible.